10 conseils pour utiliser l'audio plus efficacement dans les histoires multimédias

Le son peut faire ou défaire une production multimédia, qu'il s'agisse d'un diaporama audio, d'une vidéo documentaire ou d'un récit interactif. Malheureusement, l'audio est souvent négligé. Les visuels et les éléments interactifs ont tendance à retenir notre attention, et le simple fait de bien raconter l'histoire peut devenir une tâche fastidieuse. Le son, on l'espère, prendra en quelque sorte soin de lui-même.

Si l'audio n'était pas essentiel à la qualité de nos productions, cette approche pourrait fonctionner. Mais il y a une raison pour laquelle la radio a été qualifiée de média le plus visuel. Il y a quelque chose dans le son qui fait travailler notre imagination, faisant de nous des participants plus actifs dans l'histoire que nous entendons.

En tant que conteurs, comment faisons-nous pour que cela se produise ? Ce guide propose 10 conseils pour un meilleur son dans les histoires multimédias. Il y a beaucoup à considérer quand il s'agit de son. Heureusement, la plupart de ces conseils s'appliquent à de nombreux types de projets.

Rappelez-vous les bases.

La plupart des histoires multimédias reposent sur quatre types d'audio : extraits d'interviews, voix off, son naturel et son ambiant. Connaître ces éléments de base est la première et la plus importante étape vers un son de qualité.

Extraits d'entrevues sont des enregistrements du ou des sujets d'une histoire, généralement enregistrés sur place ou par téléphone. Les extraits sonores des interviews aident à donner vie aux personnages de nos histoires.

Voix off,ou des pistes vocales, incluent toute narration scénarisée enregistrée, généralement en studio, pour faire avancer un scénario.

Sons naturels sont les 'effets sonores' que nous enregistrons sur place - des éléments discrets et spécifiques qui retiennent l'attention de l'auditeur lorsqu'ils se produisent.

Et sons ambiants sont les bruits de fond qui créent un sentiment d'appartenance - les sons qui rendent le caractère d'un parc urbain très différent de celui d'un cabinet de dentiste ou d'une banque, par exemple.

Connaissez votre équipement.

Connaître le fonctionnement de vos microphones et enregistreurs est essentiel pour obtenir un bon son. De plus, mieux vous connaissez votre équipement, plus il vous sera facile de continuer à enregistrer lorsqu'un événement inattendu se produit sur place.

Cela signifie savoir où et comment positionner les micros et où contrôler le volume sur les enregistreurs. Cela signifie également connaître quelques éléments généraux sur la façon dont les microphones capturent le son en fonction de leurs diagrammes polaires, types de micros et facteurs de forme.

Un micro motif polaire détermine sa directionnalité, ou l'angle à partir duquel il capte le son. Certains microphones sont hautement directionnels, capturant le son sous un angle relativement étroit. D'autres sont omnidirectionnels, captant le son de partout. Un modèle polaire n'est pas meilleur ou pire que les autres; certains modèles sont simplement mieux adaptés à certains scénarios d'enregistrement.

Les microphones utilisent différentes technologies, ou types de ramassage , pour convertir les ondes sonores en signaux électriques compréhensibles par les enregistreurs. Deux des types les plus courants sont dynamiques et à condensateur. Ce sont des technologies matures, et elles fonctionnent toutes les deux très bien. Les micros à condensateur ont tendance à être légèrement plus sensibles, mais ils nécessitent également une source d'alimentation externe. Sur le terrain, cela signifie souvent des batteries.

Enfin, un microphone facteur de forme fait référence à sa taille physique et à sa forme. Les journalistes et les producteurs multimédias ont tendance à s'appuyer sur des mini-fusils de chasse, des lave-mains et des ordinateurs de poche. Les mini-fusils de chasse peuvent être montés sur le dessus des caméras et captent bien le son à de petites distances. Les lavs, ou lavaliers, sont de minuscules microphones qui sont attachés aux chemises ou aux vestes des sujets et produisent un bon son d'interview. Les microphones à main ont une forme de bâton familière. Ils sont le facteur de forme le plus visible, à moins qu'ils ne soient tenus juste hors de l'écran, et ils ont tendance à être les plus durables.

Concentrez-vous d'abord sur les choses importantes.

L'audio sera très probablement le principal mécanisme de diffusion du récit de votre histoire, que ce soit par le biais d'extraits sonores, d'une piste de voix off ou d'une combinaison des deux. Sans son, la plupart des histoires multimédias et vidéo ne peuvent tout simplement pas être comprises. (C'est pourquoi il est important d'ajouter des sous-titres à tout contenu vidéo. Le sous-titrage codé peut aider les personnes malvoyantes et malentendantes à vivre plus pleinement les histoires, rendant notre travail plus accessible.)

Il est impératif de commencer avec un bon son propre pour tous ceux qui parleront dans l'histoire. Le public peut pardonner beaucoup de problèmes de production, mais un son difficile à déchiffrer en demande probablement trop.

Les voix off ont tendance à être plus faciles car elles sont généralement créées dans des environnements contrôlés avec suffisamment de temps pour la configuration à l'avance (et la possibilité de plusieurs prises).

Les extraits sonores capturés à partir des entrevues présentent plus de défis. Ceux-ci ont tendance à être enregistrés sur place. Cela signifie moins de contrôle sur l'environnement d'enregistrement et moins - le cas échéant - de chances de refaire. C'est là que vous devriez consacrer le plus d'efforts pour obtenir le meilleur son possible. Et cela signifie généralement prévenir ou minimiser le mauvais son, autrement connu sous le nom de 'bruit'.

Minimisez le bruit.

Le bruit est tout son indésirable qui s'insinue dans nos enregistrements, en concurrence avec l'audio que nous voulons réellement capturer (le signal). Tous les appareils d'enregistrement (microphones et enregistreurs) génèrent une certaine quantité de 'bruit propre' - un son indésirable généré simplement par le fonctionnement de l'équipement. Un équipement d'enregistrement meilleur et plus cher offre généralement des rapports signal sur bruit plus souhaitables. En d'autres termes, ils produisent moins de bruit propre.

Malheureusement, il existe d'autres sources courantes de bruit et d'effets audio indésirables qui peuvent ruiner un enregistrement par ailleurs bon.

bruit blanc est un son continu et immuable qui ne joue aucun rôle fonctionnel dans une histoire. Il existe de nombreuses sources de bruit blanc ; les systèmes de chauffage et de ventilation sont des générateurs de bruit blanc notoires et omniprésents. Faire face au bruit blanc signifie généralement enregistrer dans un endroit différent ou désactiver temporairement la source du bruit, si possible.

Chaque fois qu'un enregistrement a lieu à l'extérieur, bruit du vent est un problème potentiel. Pire encore, l'équipement audio a tendance à accentuer le volume du vent - les brises légères peuvent ressembler à des rafales agressives avec un microphone sensible. Les meilleures contre-mesures sont d'enregistrer dans un endroit moins venteux ou à une heure moins venteuse, d'utiliser un pare-vent ou d'utiliser un microphone plus directionnel.

Coupurese produit lorsque le son est enregistré à un niveau trop élevé ou trop 'chaud'. Lorsque des extraits sonores, le résultat est une distorsion notable. La meilleure défense contre l'écrêtage est une surveillance vigilante des niveaux audio. Assurez-vous toujours que le son est enregistré dans une plage de sécurité (sur les enregistreurs numériques, le niveau cible est de -12 dB ; sur les équipements analogiques, il est de 0 dB).

Surveillez toujours le son.

Il est crucial de surveiller l'audio pendant qu'il est enregistré en branchant des écouteurs dans l'enregistreur et en suivant le son. Dans la mesure du possible, il est également important de faire une pause dans l'enregistrement pour revoir une partie du son qui a été acquis. Il est difficile de détecter tous les problèmes lorsque nous surveillons un enregistrement en direct, et l'écoute vous aide à vous concentrer sur la qualité de l'enregistrement.

Une bonne surveillance révélera tous les problèmes audio énumérés ci-dessus et offrira une chance de résoudre les problèmes avant qu'il ne soit trop tard en studio, alors que le mieux que l'on puisse espérer est généralement un patch.

Utilisez le son pour ajouter des détails.

Un bon son transmet des informations. Un excellent son relaie les faits tout en ajoutant des détails et de la texture. Ce détail peut ressortir de tous les types de sons, mais surtout du son naturel.

La clé d'un bon son naturel est de se concentrer sur ce qui semble banal. Même les actions les plus courantes - un crayon sur du papier, un doigt tapant sur un bureau, une personne qui soupire ou inhale - peuvent devenir des éléments intéressants d'une histoire lorsqu'on y prête l'attention voulue. Faites un remue-méninges sur les possibilités sonores naturelles lors de la planification des histoires et recherchez des opportunités supplémentaires pour transmettre des détails par le son sur le terrain.

Variez le volume de l'audio.

Une grande partie du son numérique est « normalisée » : les ondes sonores sont traitées pour rendre les parties plus silencieuses plus fortes et les parties plus fortes plus silencieuses. Ensuite, le niveau sonore global est augmenté jusqu'à un point juste avant l'écrêtage.

Le résultat est le son le plus fort et le plus uniforme possible. Cependant, cette homogénéisation empêche le volume lui-même d'être utilisé comme moyen de communiquer des informations et d'enrichir une histoire.

Faire varier le volume de l'audio peut améliorer la précision. Certains endroits sont naturellement plus bruyants ou plus silencieux que d'autres. La normalisation du son rend ces différences moins distinctes, ce qui peut entraîner une « ressemblance » artificielle qui rend notre travail non seulement moins précis mais moins intéressant.

Le volume peut également être utilisé pour accentuer l'émotion et l'information. L'utilisation d'un son plus silencieux coïncide souvent avec les parties les plus importantes d'une histoire. L'effet est similaire au ralentissement de la durée des prises de vue lorsque les faits ou les émotions les plus importants d'une histoire sont révélés.

Utilisez des calques pour créer un son plus riche.

La superposition rend l'audio plus intéressant. C'est un moyen de communiquer différents types d'informations en même temps, tout comme une prise de vue vidéo peut communiquer une chose avec un objet de premier plan et une autre avec un arrière-plan.

Il est plus courant de superposer des extraits sonores d'interview ou des voix off au-dessus du son ambiant. L'ambiance offre une couche d'arrière-plan naturelle, donnant une idée de l'emplacement, tandis que l'audio le plus important (en termes de relais d'informations) réside au premier plan, à un niveau plus fort. Les sons naturels restent généralement au premier plan, mais ils peuvent également fonctionner quelque part entre les pistes vocales et l'ambiance.

La combinaison de toutes sortes de sons dans une présentation multicouche peut conduire à des effets particulièrement intéressants. Et, en combinant les changements de volume avec la superposition, nous pouvons déplacer l'attention des auditeurs en poussant certains sons du premier plan vers l'arrière-plan et vice versa.

Évitez les pièges de l'édition.

La plupart des préoccupations éthiques qui découlent de l'utilisation de l'audio dans les reportages journalistiques se manifestent dans le processus d'édition. Comme le montage, par sa nature, consiste à modifier un enregistrement original « non traité », il en résulte une altération nécessaire de ce qui s'est réellement passé.

Cela peut impliquer de raccourcir une longue session d'enregistrement en une histoire succincte de deux minutes. Ou cela peut impliquer de réorganiser l'ordre dans lequel certaines questions sont répondues pour rendre l'entretien plus cohérent.

Ces types de modifications sont courants et, dans la plupart des cas, ne présentent pas de problèmes éthiques. Mais que se passe-t-il si nous avons oublié d'obtenir un son ambiant pour l'enregistrement que nous avons traversé la ville pour capturer ? Donc, nous allons à un endroit similaire plus proche, enregistrons le son là-bas et le fusionnons avec les images originales ? Cela poserait-il un problème éthique ?

La réponse dépend du type d'histoire qui est racontée, mais c'est une pratique problématique dans la plupart des histoires journalistiques.

Il est important de tenir compte des attentes du public lors de l'édition du son. Les auditeurs savent que les histoires sont condensées pour s'adapter à des contraintes de temps serrées. Mais, l'utilisation du son de fond d'un autre endroit peut être complètement indétectable pour l'auditeur, et c'est là que les choses deviennent risquées.

Utilisez la musique avec précaution.

Il peut être tentant d'ajouter de la musique à chaque production car c'est un mode de communication très puissant. C'est là que réside le problème. Choisir une piste qui évoque la bonne émotion est une entreprise subjective. De plus, la même musique peut frapper les gens de manières très différentes. Ma collègue Regina McCombs fournit une analyse plus approfondie de cette question si vous souhaitez en savoir plus. En attendant, soyez prudent lorsque vous intégrez de la musique dans des reportages et prévoyez de l'éviter complètement pour les nouvelles dures.

Voir les conseils en action.

Bon nombre des conseils décrits ici sont utilisés dans le documentaire ' Contribuer II ” de Charles R. Diaz. Réalisé pour la publication en ligne Nouvelles racines , Contribute II met en lumière les efforts de plusieurs personnes travaillant à l'amélioration de la communauté de Saint-Pétersbourg, en Floride. Voici quelques-unes des façons dont l'audio est utilisé pour améliorer la narration dans cette vidéo :

• Les couches Diaz sonnent dès le début. Nous entendons l'ambiance d'une rue du centre-ville de Saint-Pétersbourg (contribuant à créer un sentiment d'appartenance), une chanson rythmée et un extrait sonore de Bob Devin Jones, un personnage majeur de l'histoire, le tout dans les 20 premières secondes. Cela crée une bande sonore complexe qui attire le spectateur.
• Parfois, Diaz superpose la musique sous les extraits sonores des personnages; d'autres fois, il laisse les mots des sujets se suffire à eux-mêmes. Cette technique accentue les extraits sonores lorsqu'ils sont présentés isolément, recentrant l'attention des téléspectateurs à des moments cruciaux de l'histoire.
• Un extrait sonore convaincant commence l'histoire. Jones dit: 'Beaucoup de choses sont extraordinaires, je ne sais pas ce qui rend quelque chose d'extraordinaire, mais je sais quand vous êtes en présence ou quand vous le sentez ou le goûtez, vous savez juste.' Cela aide à donner le ton à la pièce et donne à l'auditeur des informations tout en soulevant des questions, en faisant avancer l'histoire.
• La musique est utilisée tout au long de la pièce. En tant qu'histoire de style documentaire, Diaz est capable d'utiliser la musique dans 'Contribute II' pour définir le rythme et le ton. S'il s'agissait d'un reportage de dernière heure, la musique aurait probablement nui à la présentation; dans ce cas, il l'améliore.
• Dans la séquence qui suit l'ouverture, on voit quelqu'un sur une balançoire d'un point de vue inhabituel. La bande-son s'apaise, et on entend l'ambiance d'un parc, ainsi que le grincement rythmique d'une balançoire. En baissant le volume et en accentuant ce son simple, Diaz fournit un merveilleux détail auditif. Plus tard, une technique similaire est utilisée lorsque nous entendons le barattage des sécheuses dans une laverie automatique.
• Les extraits sonores de l'interview sont forts et clairs. Il est facile d'entendre tous les personnages de l'histoire. Le rapport signal sur bruit est excellent, et l'absence de micros-cravates évidents sur les revers des sujets suggère que Diaz a utilisé un mini-fusil de chasse pour ces enregistrements.

Pour plus de conseils, consultez ces cours connexes (et gratuits) de News University : Raconter des histoires avec le son & Écrire pour l'oreille .