Top 25 des plus grands films de guerre de tous les temps

Divertissement

La douleur, la rage, la souffrance et l’aliénation ne sont que quelques-unes des nombreuses émotions négatives qui accompagnent la guerre. Même si les conflits sont généralement associés aux gagnants, il n’y a jamais de gain global. Tous ceux qui ont vécu les guerres mondiales avaient une histoire à raconter, même si toutes les histoires n'impliquaient pas nécessairement des combats. Parfois, c’était une histoire d’amour qui se mourait pendant la guerre, et d’autres fois, c’était la lettre déchirante d’un soldat qu’il ne parvenait pas à renvoyer chez lui. Remonter le temps pour dresser une liste des meilleurs contes de guerre jamais racontés nous a laissé quelques cicatrices, mais ce sont ces contes qui honoraient avec ferveur l'émotion qui nous définissait véritablement en tant que peuple. Voici une liste des meilleurs films de guerre jamais produits. Certains de ces meilleurs films de guerre sont disponibles en streaming sur Netflix , Hulu ou Amazon Prime.

Table des matières

• 1 Apocalypse maintenant (1979)
• 2 Expiation (2007)
• 3 Né le 4 juillet (1989)
• 4 Victimes de guerre (1989)
• 5 Venez voir (1985)
• 6 Le bateau (1981)
• 7 Chute (2004)
• 8 Dunkerque (2017)
• 9 Empire du Soleil (1987)
• dix Veste entièrement en métal (1987)
• onze Basterds sans gloire (2009)
• 12 Jarhead (2005)
• 13 Lettres d'Iwo Jima (2006)
• 14 Chemins de gloire (1957)
• quinze Patton (1970)
• 16 Peloton (1986)
• 17 Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
• 18 La Liste de Schindler (1993)
• 19 La bataille d'Alger (1966)
• vingt Le pont sur la rivière Kwaï (1957)
• vingt-et-un Le chasseur de cerfs (1978)
• 22 La grande évasion (1963)
• 23 Le casier des blessures (2008)
• 24 Le pianiste (2002)
• 25 La fine ligne rouge (1998)

Apocalypse maintenant (1979)

En plus d'être considéré comme l'un des meilleurs films du XXe siècle, la version hallucinogène de Francis Ford Coppola du Cœur des ténèbres de Joseph Conrad est également considérée comme l’un des films anti-guerre les plus puissants jamais produits. Le capitaine Benjamin est interprété par Martin Sheen. L. Willard, un soldat cynique et aguerri, se voit confier la mission de retrouver et d’assassiner le colonel Kurtz de Marlon Brando. Le colonel Kurtz mène sa propre guerre et est un demi-dieu pour les soldats montagnards. Il est l’illustration idéale de la façon dont le désir de pouvoir peut rendre quelqu’un complètement fou. Willard tombe sur des rapports horribles faisant état de massacres et de dévastations humaines alors qu'il recherche Kurtz. Le conflit dans l’âme humaine est davantage représenté dans le film que la lutte sur le champ de bataille.

Une représentation surprenante des profondeurs de l’esprit humain peut être vue dans « Apocalypse Now ». Le voyage de Willard sert de métaphore à bien des égards. D’une certaine manière, il voyage dans les recoins les plus profonds de sa propre psyché, et lorsqu’il finit par se retrouver face à face, il est complètement étonné. Il a du mal à accepter qui il est en tant que personne. Même si le film a été créé il y a plus de 40 ans, les séquences de conflit superbement filmées le rendent surprenant d'un seul point de vue visuel. Dans le rôle du colonel Kurtz, Brando est spectaculaire et vole presque la vedette dans les trente dernières minutes avec un portrait qui parvient à capturer l'essence de tout le récit. Incontestablement, l’un des films que vous devez absolument voir avant de mourir est « Apocalypse Now » !

Expiation (2007)

En substance, il ne s’agit pas d’un film de guerre mais d’une histoire de remords humains qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Une petite fille voit sa sœur passer un moment de complicité avec le fils de leur gouvernante et, par jalousie, elle déclenche un enchaînement de circonstances qui augure finalement de la mort pour les jeunes amants. Des années plus tard, l’état mental turbulent du jeune couple est représenté par la guerre. La sœur a changé de carrière pour devenir infirmière et son amant rejoint l'armée. Ils continuent d’aspirer à se rencontrer à une époque où l’humanité a perdu le sens de la raison. Finalement, leurs chemins se croisent – ​​que ce soit dans la réalité ou dans la fiction, cela reste encore à débattre.

Né le 4 juillet (1989)

'Né le 4 juillet', réalisé par Oliver Stone, vétéran de la guerre du Vietnam, et basé sur un roman autobiographique de Ron Kovic, explore les impacts de la guerre. Dans ce cas, le personnage de Tom Cruise, Ron Kovic, s'enrôle dans la guerre du Vietnam. Il finit par faire des choses terribles, notamment participer au massacre d'une ville vietnamienne pleine de civils innocents et tuer accidentellement l'un de ses amis. Kovic souffre du SSPT après avoir subi une blessure catastrophique lors d'un combat, ce qui le rend paralysé. Puisque le 4 juillet est le jour de l’indépendance de l’Amérique et qu’un soldat est né ce jour-là et a ensuite été désillusionné, le titre lui-même est ironique. Ici, le voyage de Kovic sert d’illustration du patriotisme insensé et de ses conséquences.

Victimes de guerre (1989)

« Casualties of War » de Brian De Palma, l’un des films de guerre les plus sous-estimés de tous les temps, est un film qu’il faut regarder pour son intensité émotionnelle débridée et ses performances profondément émouvantes. Le protagoniste du film est un adolescent soldat qui défie avec véhémence les instructions de son chef d’escouade d’enlever une jeune Vietnamienne sans défense. Il présente un casting fantastique et un scénario si bien écrit qu’ils font avancer l’intrigue tout en gardant le public intéressé. Le film comporte un certain nombre de scènes surprenantes qui vous marqueront très longtemps. Ne négligez pas le Sgt. Tony Meserve, joué par Sean Penn non plus.

Venez voir (1985)

Le chef-d’œuvre mémorable d’Elem Klimov rappelle d’horribles souvenirs des atrocités les plus odieuses jamais commises dans l’histoire de l’humanité. Le film raconte l'histoire d'un petit enfant qui rejoint le mouvement de résistance soviétique et part combattre les soldats allemands, montrant les horribles réalités de la guerre de son point de vue. 'Come and See' est beaucoup plus objectif dans son examen des horreurs de la guerre et de l'impact destructeur qu'elle peut avoir sur une âme innocente que la plupart des films sur la Seconde Guerre mondiale. Il est dommage que, bien que universellement considéré comme un classique, le film soit encore largement méconnu des cinéastes.

Le bateau (1981)

Das Boot, ou « Le Bateau » en anglais, raconte l'histoire d'un sous-marin allemand et des personnes qui l'ont occupé pendant la Seconde Guerre mondiale. Ici, ce sont les relations entre les occupants qui occupent le devant de la scène plutôt que le conflit réel. Un équipage de marins se lance dans une aventure qui ne fait qu'empirer à mesure qu'ils sont immergés dans l'océan. Das Boot, un film essentiellement anti-guerre, a été salué pour sa représentation habile de la souffrance des marins à bord du sous-marin. C'est le premier film étranger à remporter six nominations aux Oscars.

Chute (2004)

'Downfall', sans doute l'un des meilleurs films du 20e siècle, est une histoire de la bataille de Berlin pendant la Seconde Guerre mondiale, en mettant l'accent sur les derniers jours d'Adolf Hitler. Bruno Ganz incarne Hitler avec une compassion à couper le souffle dans l'une des performances les plus célèbres de l'histoire du cinéma. Le portrait du tyran brutal par Ganz a dû être extrêmement difficile à réaliser, mais il le fait à merveille et son travail est sans aucun doute le moment marquant du film. Le film a également été moqué à plusieurs reprises en ligne.

Dunkerque (2017)

« Dunkerque », probablement l’un des meilleurs films de guerre du siècle, a été rendu possible grâce à la vision visuelle époustouflante de Christopher Nolan. Il est considéré comme l’un des meilleurs films de survie de tous les temps. Le film décrit l'évacuation des soldats de la ville de Dunkerque. L’ensemble de la procédure d’évacuation est représenté sous trois perspectives : terre, mer et air, dans un cadre narratif non linéaire. Le film est réputé pour utiliser peu de dialogues. Nolan évite de donner des histoires à ses personnages et de faire un effort pour que le public se sente désolé pour eux, ce qui rend sa représentation de l'ensemble de l'incident plus objective. Il s’agit d’une expérience cinématographique remarquablement originale.

Empire du Soleil (1987)

Le troisième film de notre liste, de Steven Spielberg, explore la perte d’innocence d’un petit enfant au milieu d’une période de conflit. Lors de l'invasion japonaise, le jeune Jamie est séparé de ses parents et est capturé, se retrouvant dans un camp de prisonniers de guerre. Il réussit à traverser ce monde difficile en travaillant dur, en tombant dans le piège des escroqueries et parfois par pur hasard. Lorsqu'il a enfin une chance de s'enfuir, il est incapable de se souvenir de l'apparence de ses parents ! La scène culminante du bombardement atomique de Nagasaki porte le film à son apogée et laisse au public des souvenirs vifs. Bien qu’il ait d’abord rencontré un accueil mitigé, ce film a gagné en popularité au fil du temps.

Veste entièrement en métal (1987)

Ce drame militaire de Stanley Kubrick, sorti en 1987, est considéré comme un classique. Ici, Kubrick démontre ce qu'il faut pour être un soldat et un tueur impitoyable de sang-froid. Le bien et le mal vivent en chaque homme. La qualité qui prédomine dépend de la façon dont on est élevé et de la façon dont on perçoit le monde. Le film montre à quel point les concepts moraux et mauvais sont ancrés dans l’esprit des soldats. Les déclarations de propagande sont utilisées pour instiller une ambiguïté morale chez le soldat. Après cela, c'est au soldat de décider s'il veut être une machine à tuer entraînée ou un artisan de la paix dans un pays en guerre.

Basterds sans gloire (2009)

Il s’agit de « Inglourious Basterds », un récit fictif d’un attentat contre Hitler mêlé à l’excentricité de Quentin Tarantino et rendu célèbre par la performance de Christoph Waltz. Il s’agit d’une véritable histoire épique racontée de manière linéaire mais entrecoupée d’incidents mineurs qui donnent une perspective à l’histoire plus vaste qui mène à l’exécution d’Hitler. Chaque personnage, de Shoshana à Fredrick Zoller en passant par le premier lieutenant Aldo Raine, est rendu de manière si vivante que vous en apprenez beaucoup sur eux. Pour son interprétation du colonel méprisé Hans Landa, Christoph Waltz a reçu l'Oscar, le BAFTA dans la catégorie acteur de soutien et le prix du meilleur acteur à Cannes.

Jarhead (2005)

Le film « Jarhead » réalisé par Sam Mendes est basé sur l’autobiographie éponyme d’Anthony Swofford. Le film montre un tireur d'élite de l'armée américaine combattant pendant la guerre du Golfe. Un plus grand préjudice psychologique lui est causé en raison de son obsession de tuer pour la première fois ; finalement, il succombe à l'ennui et à la tristesse. En raison de l'accent mis sur la tension psychologique qu'un soldat subit lorsqu'il sert au combat, le film ne contient pas beaucoup d'images sanglantes ou de situations de combat à l'écran.

Lettres d'Iwo Jima (2006)

Dans un conflit, l’humanité est la seule perdante ; il n'y a pas de gagnants. Clint Eastwood le transmet à travers ce récit étonnant. Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, la dernière armée impériale japonaise se prépare pour son assaut décisif alors qu'elle envisage l'inévitable défaite face à l'armée américaine. La description magistrale de la souffrance et de l’irritabilité des soldats des deux camps a été très appréciée par la critique.

Chemins de gloire (1957)

Un groupe de soldats qui refusent de participer à une mission meurtrière est accusé de lâcheté par un commandant dans le film le plus émouvant de Stanley Kubrick. Le commandant des soldats commence alors à les défendre devant une cour martiale. C’est de loin le film le plus humaniste et le plus émouvant de Kubrick, il est donc regrettable qu’il ait été éclipsé par nombre de ses autres œuvres. Même s’il n’est peut-être pas du même niveau artistique que les œuvres ultérieures de Kubrick, les scènes de bataille sont magistralement créées et le film reste excellent pour son époque. Sans aucun doute, il figure parmi les plus grands films anti-guerre de tous les temps.

Patton (1970)

La vie du général américain George S. Patton peut être résumée comme celle d’un commandant grossier, agressif et arrogant, mais qui a réussi sur le terrain de la guerre. Tout au long du conflit, il est devenu réputé pour ses contre-attaques et ses stratégies audacieuses. Le premier des deux acteurs à le faire – Marlon Brando pour « Le Parrain » – George C. Scott, qui incarnait le personnage principal, a refusé l'Oscar du meilleur acteur. Ce héros américain, qui aurait déclaré : « Aucun salaud n’a jamais gagné une guerre en mourant pour son pays », est devenu une légende dans le film « Patton ». Vous avez réussi en forçant l’autre imbécile démuni à sacrifier sa vie pour sa nation.

Peloton (1986)

Le film « Platoon » est en partie basé sur les expériences personnelles d’Oliver Stone qu’il a vécues pendant la guerre du Vietnam. En plus d’être un film anti-guerre, le film fait également un commentaire sociétal. Le récit est présenté du point de vue de Chris Taylor, un jeune soldat idéaliste joué par Charlie Sheen qui s'est enrôlé dans l'armée et sert sous la supervision du Sgt. Barnes, joué par Tom Bérenger. Les vraies victimes de la guerre sont le Sgt. Barnes et ses partisans. Ils n’hésitent pas à violer de jeunes enfants, à tuer des personnes âgées ou à torturer et exécuter des infirmes. Ils ont été choisis parce qu’ils n’étaient pas désirables et n’avaient pas eu une naissance heureuse. L’attaque du scénario du village dans le film fait allusion à l’horrible massacre de Mai Lai, au cours duquel les troupes américaines ont assassiné sans pitié 300 à 400 villageois non armés, dont des hommes, des femmes, des enfants et des nouveau-nés.

Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

« Il faut sauver le soldat Ryan » est LE film de guerre que vous devez regarder. Il s’agit du chef-d’œuvre de Spielberg et probablement d’un manuel sur la façon de tirer des pièces de guerre, comme le montre la séquence d’ouverture de l’invasion des plages de Normandie. La lutte d'un groupe pour sauver le dernier homme d'une famille qui avait déjà perdu trois fils à cause de la guerre est déchirante et sombre. Il transmet la vérité intemporelle selon laquelle, peu importe ce que vous accomplissez, cette vie n’arrivera qu’une seule fois, vous feriez donc mieux de travailler dur pour la mériter.

La Liste de Schindler (1993)

L’Holocauste restera probablement dans les mémoires comme l’une des actions les plus cruelles commises par un Allemand dérangé. Cependant, il y a eu un Allemand de plus qui a empêché plus d’un millier de personnes de mourir dans les camps de concentration, créant ainsi la plus grande histoire de bonté humaine d’un homme à l’autre. La vie d’Oskar Schindler, qui a tenté de tirer profit de l’escalade du conflit en embauchant des prisonniers de guerre dans son usine mais qui leur a finalement sauvé la vie, fait l’objet du deuxième film de Spielberg sur cette liste. Le noir et blanc la cinématographie et le plan de la jeune fille au manteau rouge marchant dans la rue mettent en valeur ce film techniquement excellent.

Plusieurs historiens du cinéma, réalisateurs, critiques et cinéphiles continuent de débattre de la « Liste de Schindler » malgré son énorme succès critique et économique. De nombreux critiques se plaignent du ton romantique du film et accusent Spielberg de manipulation émotionnelle et de réduction de l'intrigue pour plaire à un public plus large. Même si la plupart des plaintes sont fondées, je pense que la « Liste de Schindler » concerne davantage l’homme qui a empêché l’Holocauste que les milliers de vies qu’il a sauvées. Bien que l’humanité soit le thème principal de ce film, comme c’est le cas dans tous les films de Spielberg, il y a aussi un certain nombre de moments violents qui montrent la cruauté du pouvoir nazi. Un exemple tristement célèbre est la scène controversée de la douche, dont les historiens et les critiques continuent de débattre, de discuter et d’analyser vigoureusement.

La bataille d'Alger (1966)

Il y a toujours deux côtés à chaque histoire. L'homme crée sa propre interprétation de ce fait, basée sur sa philosophie personnelle, et raconte son histoire aux générations suivantes. La vérité et l’histoire se divisent en différents camps. Nous ne pouvons donc pas vraiment tenir les films responsables du choix de leur camp tout en racontant leurs histoires. La Bataille d'Alger, un film de 1966 sur la révolution algérienne contre le colonialisme français, a été réalisé par Gillo Pontecorvo et a établi la norme en matière de présentation de l'histoire. Le cœur de ce chef-d’œuvre en noir et blanc résidait dans sa narration originale, qui ne mettait jamais l’accent sur un segment et refusait de reconnaître la supériorité morale de l’un ou l’autre. C'était également bien réalisé et bien tourné. Il raconte l’histoire comment elle doit être racontée, en soulignant à la fois leurs motivations et leurs erreurs dans la même phrase. Il convient de noter que la célèbre réalisatrice indienne Mira Nair a dit un jour à propos du film : « C’est le seul film au monde que j’aurais aimé réaliser ».

Le pont sur la rivière Kwaï (1957)

Il s'agit d'une satire de la méchanceté de la nature humaine utilisant la construction d'un pont comme support. C'est un classique à tous points de vue. Un officier britannique sacrifie ses hommes pour aider à créer un pont qui fera inévitablement avancer la force ennemie japonaise, mais qui servira pour lui de preuve de l'intelligence britannique. Sa prise de conscience du complot de sa propre armée visant à faire sauter le pont déclenche la scène la plus déprimante du film. Il tente de le contrer, mais ses troupes l'arrêtent alors que le pont s'effondre sous la puissance de la « Folie ». La folie résonne partout.

Le chasseur de cerfs (1978)

L’une des premières tentatives d’Hollywood pour absorber les souvenirs douloureux de la guerre du Vietnam est « The Deer Hunter » de Michael Cimino. Il se concentre sur un groupe de trois métallurgistes russo-américains qui sont entraînés dans une guerre inutile au Vietnam après le mariage d'un de leurs copains. En raison de leur inexpérience, les trois subissent de terribles conséquences, et l’un d’eux souffre du SSPT. Le film offre une représentation vivante du conflit qui a coûté la vie à des jeunes et des personnes actives et est rempli d'images graphiques. Le film, qui met en vedette un grand casting comprenant Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale et Meryl Streep, est une réprimande sévère à l'encontre de ceux qui soutiennent la guerre. La représentation horrible du Vietnam dans le film, où les trois témoins du génocide, de la torture et sont obligés de participer au jeu brutal de la roulette russe, est prise en sandwich entre les scènes magnifiquement filmées de Pennsylvanie.

Il est regrettable que « The Deer Hunter » ait été à l’époque éclipsé par un certain nombre d’autres chefs-d’œuvre de la guerre du Vietnam. Le film ne décrit pas fidèlement la bataille et la scène controversée de la roulette russe a peut-être été exagérée, mais je pense que le film est bien plus que cela. C’est un regard déchirant sur la vie d’hommes ordinaires au bon cœur, qui ont des objectifs et des espoirs, mais dont la vie est brisée d’une manière qu’ils n’auraient jamais pu imaginer. Le film fait un travail fantastique en montrant comment la guerre a affecté ces jeunes et comment elle continuerait à les hanter pour le reste de leur vie. C’est un film qui mérite d’être vu en raison de son intensité émotionnelle et de son sérieux.

La grande évasion (1963)

Ce récit légendaire de bravoure et d'aventure est basé sur l'histoire vraie d'une évasion massive de prisonniers britanniques d'un camp allemand. Bien que l'évasion se termine sur une note déprimante – tous les évadés, à l'exception de Steve McQueen, sont appréhendés et mis à mort – elle est historiquement fidèle à ce qui s'est réellement passé. Il est fascinant de voir comment l’évasion a été planifiée, avec tous ses détails complexes. « The Great Escape » est un voyage sauvage et est probablement le seul film de cette liste avec une composante amusante. Lorsque Steve McQueen, à moto, tente d'escalader une clôture de barbelés, toute l'armée allemande se lance à sa poursuite.

Le casier des blessures (2008)

Celui-ci est une brillante représentation du personnel de combat qui désamorce les bombes, équilibre les risques d’être en conflit et doit suivre la routine. Vous serez ému par « The Hurt Locker » car il vous rapprochera des expériences actuelles des soldats plutôt que des causes et des effets de la guerre. Le film de 2004 dépeint les défis, les tensions et les inquiétudes que rencontrent les soldats alors qu'ils tentent de survivre dans les rues de Bagdad et des déserts environnants. Le film est vraiment bien organisé et dresse un tableau très complexe et fascinant des dilemmes moraux des soldats et de leur constitution psychologique.

Le pianiste (2002)

En tant que survivant des camps de concentration, l’histoire de Roman Polanski sur un musicien blessé et châtié pendant l’Holocauste est le reflet de la sienne. L’Holocauste a révélé le grotesque et les souffrances intolérables des Juifs dans les camps de concentration. Dans « Le Pianiste », un pianiste nommé Wladyslaw Szpilman décrit le voyage vers et depuis l’enfer pendant l’Holocauste. Pour son rôle principal, Adrien Brody a reçu de nombreux honneurs, dont l'Oscar du meilleur acteur.

La fine ligne rouge (1998)

Qualifier Terrence Malick de brillant serait une insulte à son talent et un euphémisme. C'est un visionnaire qui a des années d'avance sur son temps. Ceci est très bien illustré dans le film « The Thin Red Line ». Ce film dépeint la lutte du Mont Austen contre les Japonais impériaux pendant la Seconde Guerre mondiale. Lors de sa première sortie, les critiques étaient mitigées, certains le qualifiant de manifestement complaisant et d'autres le qualifiant de génie absolu. Tout le monde était cependant d’accord sur un point : « Chaque homme mène sa propre guerre ».

Le meilleur film de guerre de tous les temps est sans conteste « La fine ligne rouge ». La méthode de Malick ne convient peut-être pas à tout le monde, mais pour moi, ce fut une expérience très émouvante. Malick cherche à plonger profondément dans l'esprit de ces hommes, qui sont des individus brisés, brisés, à qui leur mère, leur épouse et leur amante manquent, mais qui sont obligés de réprimer leurs sentiments. Semblable à la plupart des films de Malick, celui-ci regorge de visuels parmi les plus époustouflants que vous ayez jamais vu.