Films d'animation tristes avec des fins déchirantes

Divertissement

Les animations télévisuelles et cinématographiques japonaises sont toujours très demandées, non seulement parce qu'elles couvrent un large éventail de genres, notamment la fantasy noire, la tranche de vie, la comédie, l'opéra spatial, l'épopée médiévale, l'action, l'horreur et passage à l'âge adulte romance, mais aussi en raison de leurs représentations approfondies de la psyché humaine et de leur souci du détail, y compris de petits détails comme un dialogue significatif et le symbolisme des couleurs.

Une boule dans la gorge est une réaction courante des téléspectateurs lorsqu'ils regardent bon nombre de ces histoires, car elles traitent de sujets difficiles, notamment la perte, santé mentale , une maladie en phase terminale, un conflit ou un parent éloigné. Des séries classiques et contemporaines comme Candy, Candy, Princess Sara, Orange, Plastic Memories ou Banana Fish ont encore des fans du genre en état de choc.

Si cela ne vous dérange pas de verser quelques larmes, voici une liste de films d'animation déprimants et troublants qui vous enverront dans des montagnes russes émotionnelles, vous transperceront le cœur et auront soit une fin malheureuse, soit une finale insatisfaisante et ouverte.

Table des matières

• 1 5 centimètres par seconde (2007)
• 2 Oeuf d'ange (1985)
• 3 Les enfants qui chassent les voix perdues (2011)
• 4 Tombe des lucioles (1988)
• 5 Hal (2013)
• 6 La Petite Sirène de Hans Christian Andersen (1975)
• 7 Je veux manger ton pancréas (2018)
• 8 Bleu parfait
• 9 Surfez sur votre vague (2019)
• dix Vers la forêt des lucioles (2011)

5 centimètres par seconde (2007)

Le drame d'amour Makoto Shinkai 5 centimètres par seconde est divisé en trois parties, dont chacune suit un moment précis de la vie de Takaki. Sa relation sporadique avec Akari, une camarade de classe qui deviendra plus tard la fille de ses rêves, est au centre de tout. Ce conte déprimant examine comment les relations se détériorent avec le temps et comment même les amis les plus proches peuvent se séparer au point où il leur est impossible de se réconcilier heureusement pour toujours. Le film a reçu des critiques généralement positives et a remporté le prix du meilleur long métrage d'animation aux Asia Pacific Screen Awards 2007. Selon un utilisateur d'IMDB, 'Le film explore principalement les thèmes de la distance et de la solitude, bien qu'il le fasse d'une manière douce qui s'apparente à se souvenir de votre plus beau souvenir de lever de soleil, plutôt que de recourir à l'obscurité et à l'obscurité.'

Oeuf d'ange (1985)

'Angel's Egg ressemble à un cauchemar dont on se souvient vaguement. un rêve du genre qui reste dans votre esprit pendant des jours ou des semaines. C'est un mélange de thèmes religieux, de philosophie existentielle et de construction de monde évocatrice qui défie la divination tout en restant troublante et mystérieuse.

- Rejets de l'école de cinéma

Le film fantastique de science-fiction surréaliste de 71 minutes Angel's Egg est réalisé par Mamoru Oshii. Il se déroule dans une ville post-apocalyptique, en décomposition et abandonnée et se concentre sur une paire de survivants semi-amnésiques : une fille qui porte un mystérieux œuf géant et un garçon militant, et comment ils cherchent nourriture et fuir les cyborgs. Malgré très peu de dialogue, il est sûr de laisser une impression durable.

Les enfants qui chassent les voix perdues (2011)

Children Who Chase Lost Voices, également connu sous le nom de Journey to Agartha, est un film d'aventure fantastique que Makoto Shinkai a écrit et réalisé. Asuna , qui est encore sous le choc du décès de son père, passe son temps libre à attendre que sa mère rentre chez elle après ses longues heures à l'hôpital tout en écoutant la musique étrange diffusée sur sa vieille radio. Elle se fait agresser par une bête étrange alors qu'elle se promène un jour, mais un jeune homme nommé Shun parvient à la sauver. Elle soigne ses blessures par gratitude et apprend qu'il vient d'Agartha, qui est un monde mystérieux sous la surface qui abrite la porte de la vie et de la mort. Shun saute d'un rebord immédiatement après son départ et son corps est découvert le lendemain matin. Asuna et son professeur Morisaki vont alors se retrouver à Agartha et être contraints de prendre des décisions difficiles. Morisaki est déterminé à ramener sa femme Lisa d'entre les morts.

'Une voix m'a dit de vivre et d'accepter la perte', a-t-elle déclaré. Vous auriez dû l'entendre aussi. C'est une malédiction que toute l'humanité doit subir.

Tombe des lucioles (1988)

La tragédie de guerre Tombe des Lucioles, réalisée et écrite par Isao Takahata, et animée par Studio Ghibli , était basé sur les expériences de l'auteur Akiyuki Nosaka, et il a remporté le prix du jury d'animation et le prix des droits de l'enfant au Festival international du film pour enfants de Chicago en 1994. L'histoire suit un jeune homme nommé Seita et sa sœur Setsuko, qui a quatre ans, alors qu'ils font des tentatives déchirantes pour survivre à la Seconde Guerre mondiale. Après avoir perdu leur mère gravement brûlée, ils emménagent d'abord chez une tante hostile avant de se rendre dans un refuge abandonné où ils utilisent des lucioles pour créer une atmosphère apaisante. Cependant, les insectes meurent et les gens les enterrent de désespoir. Seita commence à voler dans les fermes voisines alors que la nourriture se raréfie jusqu'à ce qu'il soit découvert et sévèrement battu. Quelques mois plus tard, Setsuko succombe à la faim ; Seita l'incinère et place ses cendres dans une boîte en fer blanc qu'il gardera jusqu'à son propre décès.

Hal (2013)

Le personnage principal, le petit ami de Kurumi, est assassiné dans un accident d'avion dans la romance de science-fiction Hal, réalisée par Wit Studio et réalisée par Rytar Makihara. Kurumi est dévasté par cette perte. Son grand-père inquiet lui envoie un robot Q01 qui plaira à Hal car elle s'est séparée de tout le monde. Kurumi, qui lutte contre la dépression, pourra-t-elle maintenir sa connexion avec un androïde ou apprendra-t-elle une vérité encore plus tragique ?

La Petite Sirène de Hans Christian Andersen (1975)

Avant qu'Ariel de Disney ne joue dans la mer, rencontre Ursula défavorablement et trouve bonheur avec Eric, Toei, sous la direction de Tomoharu Katsumata, a tourné The Little de Hans Christian Anderson Sirène dans une animation 2D dessinée à la main. Avec de longs cheveux blonds et des yeux bleus étincelants, le personnage principal de cette adaptation s'appelle Marina (qui se traduit par 'de la mer') et est l'ami le plus proche du dauphin Fritz. Le prince Fjord pense qu'il doit la vie à l'énigmatique princesse aux cheveux corbeau parce qu'elle l'a sauvé d'un naufrage et l'a laissé sur la côte.

Pendant ce temps, Marina part à la recherche de la sorcière des mers et lui demande de la transformer en humaine. La sorcière accepte et exige d'entendre la belle voix de Marina en échange, mais elle prévient également Marina que si le prince épouse quelqu'un d'autre, elle se transformera en écume de mer le lendemain matin. Elle s'aventure jusqu'au rivage maintenant qu'elle est pleinement humaine, où Fjord la découvre et l'emmène dans son château. Il est captivé par cette beauté muette pendant leur mois heureux ensemble, au grand désarroi de ses parents. Ils l'emprisonnent parce qu'ils pensent qu'elle l'a possédé et qu'ils craignent qu'il ne l'épouse. Une princesse étrangère est invitée à la cour entre-temps, et lorsque Fjord la 'reconnaît' comme la femme qui l'a 'sauvé', il oublie complètement son invitée et s'emmêle dans les préparatifs du mariage de la princesse.

Marina convoque Fritz en détresse. Avant l'aube, elle doit poignarder Fjord au cœur et permettre à son sang de toucher ses pieds afin de redevenir une sirène. Il lui délivre ce message la nuit du mariage tout en lui donnant un poignard mystique de la sorcière des mers. Après une brève bagarre, Marina parvient à l'embrasser et à lancer le poignard dans l'eau avant de s'introduire dans ses appartements où elle le découvre en train de dormir profondément avec son mariée . Lorsque Fjord l'appelle et qu'elle répond en sautant dans l'océan, son corps se désintègre en mousse au lever du soleil. Il regrette son décès après avoir réalisé que c'était elle.

'Je ne peux maintenir mon amour pour le prince vrai et pur qu'en mourant. Même si ce n'est que sous la forme d'écume de mer transparente et fine, je veux être constamment avec et près de lui.

The One I've Waited For, la chanson thème du film et le titre d'ouverture Yearning capturent parfaitement l'atmosphère mélancolique et onirique générale.

Je veux manger ton pancréas (2018)

Le drame sur le passage à l'âge adulte Je veux manger ton pancréas, écrit et réalisé par Shinichiro Ushijima, ne parle pas de cannibalisme ou d'horreur comme son titre pourrait l'impliquer, mais plutôt de la maladie pancréatique terminale d'une adolescente et de la quête de son camarade de classe pour l'aider à traverser choses hors de sa liste de seau. Le public peut enfin accepter son décès inévitable, mais la tournure soudaine des événements les laisse surpris et bouleversés.

Bleu parfait

Le film à suspense psychologique Perfect Blue, réalisé par Satoshi Kon, oscille entre réalité et délire. Mima Kirigoe, une ancienne sensation pop japonaise qui passe au théâtre, est au centre de l'histoire. Elle devient gravement bouleversée lors du tournage d'une scène de viol, commence à montrer des signes de psychose et de paranoïa, et plusieurs personnes dans son voisinage immédiat sont brutalement assassinées. Est-elle la meurtrière ? Ou est-elle contrôlée par quelqu'un d'autre, qui lui fait perdre la tête ? Le film rappelle le bilan que l'industrie du divertissement a sur les artistes et comment les adeptes peuvent devenir des harceleurs toxiques et dangereux. La fin est sujette à interprétation.

Surfez sur votre vague (2019)

La romance surnaturelle Ride Your Wave, réalisée par Masaaki Yuasa, a remporté le prix de la meilleure animation au Festival international du film Fantasia et au Festival international du film de Shanghai. Hinako, 19 ans, est sauvée d'un immeuble en flammes par le courageux et sympathique pompier Minato. C'est le début d'une merveilleuse relation, jusqu'à ce que Minato se noie en essayant de sauver un pilote de jet-ski de la noyade. Hinako s'éloigne du bord de mer en larmes. Lorsqu'elle découvre que Minato peut encore communiquer avec elle via n'importe quel plan d'eau, elle reprend espoir. Puis elle se rend compte quand elle chante leur chanson préférée près d'une fontaine ce jour-là que son esprit est déjà monté et qu'il ne peut plus être avec elle, et elle se fâche une fois de plus.

Vers la forêt des lucioles (2011)

La romance surnaturelle de 44 minutes To the Forest of Firefly Lights, que Takahiro Omori a réalisé, est centrée sur Hotaru, six ans, alors qu'elle se perd dans la forêt d'un dieu de la montagne pendant les vacances d'été et est ensuite sauvée par Gin, un esprit masqué qui y réside. Les deux formeront une relation inattendue mais durable et se rencontreront chaque été, mais ils ne pourront jamais s'étreindre ou s'embrasser puisque Gin est destiné à disparaître au premier contact humain.

Le désir de Hotaru s'intensifie avec le temps, et ils finissent tous les deux par se rendre compte que leurs sentiments vont au-delà de leur amitié principalement lointaine. Lors d'un rendez-vous au festival des bois, Gin touche involontairement un enfant humain; juste avant son décès, Hotaru et lui acceptent de partager une étreinte.

Bien qu'elle ne dure que quelques épisodes, cette animation romantique fera soupirer les téléspectateurs et aspirer à leurs récits de passage à l'âge adulte inachevés.