Films LGBTQ+ du genre horreur : sélections incontournables

Divertissement

Pendant de nombreuses années, la communauté LGBTQ+ a joué un rôle important dans l'horreur. Malgré le fait que le public gay ait toujours été captivé par le genre, il ne leur a pas toujours montré le même amour. Un type de représentation a toujours été présent dans les œuvres de cinéastes d'horreur renommés comme Clive Barker, Don Mancini et Stewart Thorndike, généralement à un niveau sous-textuel. Les représentations normales des personnes LGBT dans les films d'horreur sont rares, mais de telles histoires ne sont pas inexistantes.

Une meilleure représentation se généralise à mesure que la société dans son ensemble devient plus réceptive. Dans le monde de l'horreur, il n'y a pas seulement la possibilité de dépeindre les personnes LGBTQ+ comme des personnes ordinaires, mais aussi une grande variété d'histoires originales à apprécier. Voici les meilleurs films d'horreur pour les téléspectateurs LGBTQ +.

Table des matières

• 1 Corps Corps Corps (2022)
• 2 Filles des ténèbres (1971)
• 3 Trilogie de la rue de la peur (2021)
• 4 Haute tension (2003)
• 5 Entretien avec le vampire (1994)
• 6 Le corps de Jennifer (2009)
• 7 Laissez entrer le bon (2008)
• 8 Paranormand (2012)
• 9 Brut (2016)
• dix Étranger au bord du lac (2013)
• onze Soupir (2018)
• 12 Thelma (2017)
• 13 La hantise (1963)
• 14 La faim (1983)
• quinze La vieille maison sombre (1932)
• 16 L'émission d'images Rocky Horror (1975)
• 17 Titane (2021)

Corps Corps Corps (2022)

Bodies, Bodies, Bodies, de A24, a fait ses débuts en 2022 et est devenu une sensation instantanée grâce à son facteur d'horreur ainsi qu'à la façon dont il dépeint comment les jeunes générations voient et vivent le genre et la sexualité. Un groupe de jeunes adultes décide d'organiser une fête et de jouer à des jeux de société effrayants après s'être retrouvés bloqués dans un domaine isolé après un ouragan. Mais quand l'électricité est coupée et que l'un des gars est retrouvé mort, tout va horriblement mal. À partir de ce moment, les amitiés des filles ainsi que leurs capacités de survie sont mises à l'épreuve.

Contrairement aux films précédents de cette liste, une relation queer occupe le devant de la scène. Ensemble, Emma et Sophie sont en couple. Sophie souhaite présenter sa petite amie à ses amis du quartier. Bodies Bodies Bodies est la nouvelle ère de l'homosexualité dans le cinéma et les médias, et là où les films précédents traitent de la nature secrète de la romance et de la sexualité queer, Bodies Bodies Bodies se concentre plutôt sur la façon dont la relation de ces filles est la plus normale, directe et naturelle. fait partie d'un groupe d'enfants avec des psychologies et des actions qui ne sont pas vraiment 'saines'.

Filles des ténèbres (1971)

L'entrée de l'énigmatique comtesse Báthory et de son assistante conduit à la découverte de dames dont tout le sang a été vidé. La comtesse est incroyablement diabolique, mais elle ne cherche pas simplement des victimes. Une jeune mariée qui se trouve justement séjourner dans le même hôtel qu'elle est la cible de son attention. A la fois gracieux et séduisant, Daughters of Darkness est un chef-d'œuvre. Dans un grand film des années 1970 qui est toujours un favori des fans pour beaucoup, l'exploitation et l'élégance sont fusionnées sans effort.

Trilogie de la rue de la peur (2021)

Cette série populaire, basée sur R.L. Les amants lesbiennes Deena et Sam (Kiana Madeira et Olivia Scott Welch) ont évité les goules brandissant des couteaux tout en essayant de supprimer une malédiction séculaire qui a affligé leur village pendant des générations dans les livres populaires de Stines, qui ont fait leurs débuts le Netflix sur une période de trois semaines.

La trilogie, qui se compose de Fear Street Part 1 : 1994, Fear Street Part 2 : 1978 et Fear Street Part 3 : 1666, a été saluée par la critique et les téléspectateurs pour son intrigue divertissante, son écriture forte et la romance entre ces deux personnages. Parce qu'il n'y a jamais eu auparavant de représentation typique des personnes LGBTQ+ dans un film d'horreur, Gay Times inclut ces films dans sa liste des 18 meilleurs films à regarder pour Halloween. Leur partenariat a réussi à surmonter les obstacles à la représentation grand public dans le genre, et il servira sans aucun doute d'exemple pour les futurs films.

Haute tension (2003)

Alexia et Marie, qui sont amoureuses, se rendent dans une ferme isolée appartenant à la famille d'Alexia. Un méchant tueur en série se présente à ce qui devait être un week-end tranquille, le transformant en un massacre sanglant. Une lutte mortelle de volontés s'ensuit alors que Marie est obligée de libérer sa petite amie après l'enlèvement d'Alexia. Malgré le score défavorable de High Tension Rotten Tomatoes, le film est devenu un favori culte et un nouveau slasher terrifiant. Quoi qu'en disent les critiques, les fans adorent ce film pour sa surprise scandaleuse et son scénario gay.

Entretien avec le vampire (1994)

Le classique de l'horreur Entretien avec le vampire d'Anne Rice est un classique. Comme les films à ce stade des années 1990 ont généralement poussé l'idée à travers le sous-texte et le flou des frontières, personne dans ce film n'est manifestement gay. Ce film, réalisé par Neil Jordan, va encore plus loin en montrant deux hommes manifestement amoureux l'un de l'autre.

Nous regardons Lestat et Louis, interprétés par Tom Cruise et Brad Pitt, naviguer dans leur immortalité tout en élevant un enfant ensemble. Il y a une tonne de nuances homoérotiques dans cette image, ainsi que beaucoup de soif de vampire et de soif de sang. L'intrigue a été récemment refaite pour la télévision par AMC, et elle traitait des sujets LGBT plus directement que le film original ne le pourrait jamais.

Le corps de Jennifer (2009)

Jennifer's Body, un film où les personnages principaux ne sont pas ouvertement homosexuels, est devenu un symbole de la communauté queer. Jennifer's Body, qui est sorti en 2009 et a été écrit par Diablo Cody, le scénariste Juno qui a remporté un Oscar, met en vedette Megan Fox et Amanda Seyfried dans le rôle d'Anita et Jennifer, respectivement. Malgré le fait qu'ils soient les meilleurs amis, ces deux-là n'ont aucun intérêt. Jennifer est extravertie et bruyante, cherchant à vivre pleinement sa vie, contrairement à Anita qui est calme et curieuse et une giroflée complète. Un soir, alors qu'ils sont dehors et regardent un groupe jouer, Jennifer découvre que sa chance de passer la nuit avec le groupe a terriblement mal tourné. Le résultat? Elle a évolué en un démon qui dévore les hommes.

Une grande partie de la légende gay est centrée sur la dynamique entre Jennifer et Anita. Anita est une amie nécessiteuse qui suit Jennifer comme une ombre et implore constamment son attention. D'un autre côté, Jennifer utilise Anita et leur amitié presque comme une expérience, l'utilisant pour explorer les limites de son physique et de ses besoins. La relation entre les deux est un exemple de sentiments sexuels secrets l'un pour l'autre, qui sont néanmoins présents mais ne sont jamais pleinement reconnus ou exprimés. Sans oublier que de nombreux jeunes LGBT ont connu un éveil sexuel majeur en raison du caractère sexuel de notre protagoniste, Jennifer.

Laissez entrer le bon (2008)

Let the Right One In est une histoire d'une beauté envoûtante sur deux jeunes gens qui trouvent du réconfort l'un dans l'autre au milieu d'un environnement hostile. En raison de son intrigue captivante et de la description d'une romance qui a l'air si pure et authentique et qui est souvent négligée pour les peurs du saut dans le genre de l'horreur, cette adaptation suédoise du livre au film a acquis un statut culte dans le monde entier.

Le film dépeint l'histoire d'Oskar, un jeune qui est régulièrement victime d'intimidation par ses pairs, qui se lie d'amitié avec l'étrange garçon du quartier Eli. Ils commencent à passer de plus en plus de temps ensemble, et finalement leur relation devient plus amoureuse. À partir de ce moment, le récit devient progressivement plus sinistre à mesure qu'il devient clair qu'Eli a une maladie unique qui nécessite de fréquentes transfusions sanguines. Un autre aspect remarquable du film est qu'Eli est l'une des rares personnes transgenres à jouer le principal protagoniste romantique dans un film à gros budget. Let the Right One In se démarque donc à part entière malgré ses thèmes et sujets provocateurs, il est donc compréhensible qu'il ait inspiré une adaptation de la série Showtime.

Paranormand (2012)

Bien que le genre d'horreur soit particulièrement connu pour garder les téléspectateurs jusque tard dans la nuit avec la tête bien couverte, ParaNorman y ajoute une nouvelle perspective. Ce film est remarquable non seulement pour son intrigue sincère et optimiste, mais aussi parce qu'il incluait pour la première fois un personnage LGBTQ + de premier plan dans un long métrage d'animation du cinéma américain. Dans le film, Norman, un garçon de 11 ans aux capacités exceptionnelles qui peut voir et converser avec des êtres surnaturels, est le personnage principal.

À travers les tentatives de Norman pour trouver un terrain d'entente avec sa famille et ses amis, qui, bien qu'ils semblent avoir les meilleures intentions, sont constamment en désaccord sur les opinions, ParaNorman dépeint le récit des problèmes fondamentaux d'identité que les enfants traversent au cours de leur formation. années. Tout en faisant face à ses propres problèmes, rendus plus difficiles en apprenant qu'un destin terrible est imminent pour sa communauté, il parle avec les fantômes qui l'entourent, dont sa défunte grand-mère. Le film montre les difficultés auxquelles sont confrontés les individus queer et démontre qu'il est acceptable d'avoir des opinions différentes tant que les gens respectent les choix de chacun, sont capables d'empathie avec les autres et font un effort pour en savoir plus sur ceux qui les entourent.

Brut (2016)

En raison de son extrême intensité, ce film français pourrait être le seul de cette liste à faire partir les gens. Lorsqu'elle est forcée de manger de la viande crue dans le cadre d'une cérémonie de bizutage universitaire, Justine, une végétarienne, subit une transformation terrifiante de son appétit. Ce qui se passe ensuite est un conte qui combine le cannibalisme avec l'attirance queer alors qu'elle et son colocataire approfondissent un mode de vie dont ils n'avaient aucune idée de l'existence.

Lorsque Raw est sorti pour la première fois, il a reçu des critiques élogieuses pour son intrigue queer et ses personnages queer de premier plan. Si rien d'autre, c'est troublant et plein d'autonomisation des femmes, mais c'est aussi étrange et énervant.

Étranger au bord du lac (2013)

Stranger by the Lake rencontre un homme plus âgé nommé Franck qui est épris du jeune Michel. La façon dont ils se sont rencontrés n'était pas idéale car Franck a vu Michel commettre un meurtre. Bien qu'il soit conscient qu'il doit parler, le désir du meurtrier est trop puissant pour qu'il laisse quoi que ce soit se dresser sur son chemin.

Ce thriller érotique sombre est une histoire d'amour palpitante qui a remporté de nombreux honneurs indépendants. Lorsque vous recherchez le film d'horreur LGBTQ + idéal, celui-ci n'est certainement pas à laisser passer, gagnant 94% sur Rotten Tomatoes et 4 sur 4 de Roger Ebert.

Soupir (2018)

Ce remake de 2018 du film original, réalisé par Luca Guadagnino et mettant en vedette Dakota Johnson, Mia Goth et Tilda Swinton, défie les attentes sur tous les fronts, y compris le genre et la sexualité. Susie, une Américaine, apprend rapidement que l'éminente académie de danse de Berlin est gérée par un groupe de sorcières après son inscription. La femme qu'elle remplace souffre d'une dépression mentale et physique lorsqu'elle gravit rapidement les échelons pour devenir danseuse principale. Un thérapeute curieux et notre protagoniste se penchent sur les secrets sombres et mortels de l'académie après la tournure surprenante des événements.

La rupture de la dynamique de pouvoir hétérosexuelle et «typique» à travers une communauté entièrement féminine est une source majeure de l'homosexualité de Suspiria. La dynamique entre les danseurs de l'académie devient étroite, violente et sexuellement chauffée, exposant comment l'homosexualité de ces femmes facilite le développement d'une dynamique de pouvoir alternative. Tilda Swinton joue plusieurs rôles dans ce film, dont le chorégraphe principal, le chef du coven et le thérapeute des danseurs masculins. L'énergie conflictuelle entre les trois positions de ces personnages, qui contribue à produire une grande partie de la tension que notre protagoniste explore dans le film, est causée par leurs objectifs concurrents.

Thelma (2017)

Thelma part pour l'université contre l'avis de ses parents, ce qui sera sa première fois loin de chez elle. Lorsqu'elle rencontre sa camarade Anja, qui déverrouille en Thelma une force d'émotions refoulées qui provoque des choses étranges chez les personnes les plus proches d'elle, les choses commencent à s'améliorer. Sa tentative de comprendre ce nouveau réveil étrange est décrite dans le film, mais elle pourrait découvrir que tout le monde aurait été plus en sécurité si elle était restée à la maison. Ce thriller norvégien est autant un conte d'amour qu'un film d'horreur, offrant une toute nouvelle perspective sur le thriller surnaturel. Il est également merveilleusement photographié et incite à la réflexion.

La hantise (1963)

The Haunting of Hill House de Shirley Jackson a été interprété de diverses manières, mais The Haunting de Robert Wise se distingue par le lien entre Eleanor et Theodora. Bien qu'il n'y ait aucune référence manifeste à la sexualité dans le film, il y avait des indices que la connexion des deux personnages se développait.

Le rejet de Luke par Theo, la description par Nell de l'autre fille comme 'non naturelle' ou simplement leur proximité générale tout au long du film. Les fans peuvent être en désaccord avec cette notion, mais même l'actrice de Theodora, Claire Bloom, a accepté l'orientation sexuelle de Theo, même si le film ne l'a pas fait. The Haunting est un film obsédant LGBTQ + non officiel, que quelqu'un d'autre veuille l'admettre ou non.

La faim (1983)

Dans le film The Hunger, David Bowie joue le rôle de John, un vampire qui est en couple avec Miriam (Catherine Deneuve), une autre vampire. Après le décès de John, Miriam se rend compte qu'elle a besoin d'un nouvel ami. Sarah (Susan Sarandon) entre et tombe rapidement sous l'enchantement du vampire. En plus d'être une image fantastique, The Hunger est répertorié comme le cinquième meilleur film d'horreur LGBTQ + de Collider pour sa conception. Il n'est pas difficile d'imaginer que ce film, qui regorge d'excès des années 80 et de moments chargés d'érotisme, a contribué à façonner la façon dont la plupart des gens perçoivent les vampires aujourd'hui.

La vieille maison sombre (1932)

Même s'il a eu une première diffusion désastreuse dans les années 1930, The Old Dark House est maintenant considéré comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés. Le film était un chef-d'œuvre du talentueux réalisateur James Whale, également connu pour son identité homosexuelle et les œuvres étonnantes qu'il a produites et qui ont finalement défini le genre de l'horreur.

Le film, sorti avant le code Hayes, a pu explorer des sujets homosexuels beaucoup plus largement que la majorité des films de cette époque n'oseraient même sans être contraints par la censure. The Old Dark House raconte l'histoire d'un couple qui se perd lors d'une tempête dans un manoir bizarre. L'histoire commence à prendre une tournure inhabituelle alors que la nuit tombe et que la tempête entraîne davantage de personnes à l'intérieur de l'étrange maison de la famille Femm. Bien qu'il ait initialement bombardé, ce film a ensuite servi d'inspiration pour le légendaire The Rocky Horror Picture Show. En conséquence, il est tombé dans l'oubli. Ce film a gagné la distinction bien méritée de classique culte grâce à sa redécouverte dans les années 1960, lorsqu'un remake a été réalisé.

L'émission d'images Rocky Horror (1975)

Même s'ils ne l'ont jamais vu, tout le monde a au moins entendu parler de ce film intemporel. Dans The Rocky Horror Picture Show, le voyage d'un couple dans un château isolé après la panne de leur voiture est suivi. Rocky Horror Picture Show a un énorme culte et est considéré comme l'un des meilleurs films jamais produits. Ce qu'ils découvrent, c'est une convention organisée par le séduisant Dr Frank N. Furter (Tim Curry), l'autoproclamé 'doux travesti de Transsexual Transylvania'.

Le film a l'inclusion comme l'un de ses thèmes majeurs, et il présente plusieurs personnages habillés de manière flamboyante et flashy. C'est un film qui accueille tous les spectateurs. Les fans recréent fréquemment des actes musicaux tout en étant habillés comme les personnages. Le fait que ce film ait une base de fans aussi dévouée et en expansion explique qu'il ait la plus longue diffusion théâtrale de l'histoire du cinéma au cours des 40 dernières années.

Titane (2021)

Lorsque nous discutons de films LGBTQ+, nous nous référons fréquemment à des histoires qui traitent principalement de sexualité. Les questions liées au genre ne passent pas toujours le cap. Avec le film Titane, ce n'est incontestablement pas le cas. Ce protagoniste, qui suit une femme avec une plaque de titane dans la tête, a des impulsions agressives et une séquence assoiffée de sang qui la font souvent tomber dans l'eau chaude. Elle tue de nombreuses personnes chez elles avant d'échapper à la justice en faisant ce à quoi elles ne s'attendent pas : se transformer en mec. Notre personnage principal se dirige ensuite vers la maison d'un pompier où elle est forcée de garder un certain nombre de secrets des hommes qui y vivent et de leur figure paternelle.

Avec de nombreux moments violents et graphiques qui font grincer des dents, Titane est incroyablement effrayant et inconfortable. Titane défie également la conformité de genre d'une manière qui incite les spectateurs à reconsidérer les rôles de genre conventionnels, mais ce n'est peut-être pas pour tout le monde. Le film vise à éloigner les téléspectateurs des stéréotypes de genre qui sont normalement renforcés par des médias tels que les films et la culture populaire à travers la façon dont les protagonistes s'habillent, agissent et exposent leur sexualité.