Films trippants sur Netflix : des choix hallucinants

Divertissement

C’est toujours amusant de voir un film ou deux où la seule chose que l’on veut, c’est d’avoir la tête époustouflée par des images bizarres, hallucinogènes et surréalistes. Ces films ont une qualité particulière qui vous transportera dans un voyage profondément spirituel et extatique. Ils peuvent être bizarres, inhabituels, se dérouler dans des décors surréalistes ou altérer la vérité telle que nous la connaissons. Cependant, ils peuvent aussi être puissants, intacts et impeccables dans leur noyau. Dans les deux cas, ces films vous épateront et resteront avec vous pour toujours. Alors allons de l’avant si vous êtes prêt pour cette expérience.

Table des matières

• 1 ARQ (2016)
• 2 Éveillé (2021)
• 3 Le Bardo (2022)
• 4 Nichoir à oiseaux (2018)
• 5 Miroir noir : Bandersnatch (2018)
• 6 Poste (2018)
• 7 Cercle (2015)
• 8 Je suis mère (2019)
• 9 iBOY (2017)
• dix À l'ombre de la lune (2019)
• onze Il (2019)
• 12 Mirages (2018)
• 13 Muet (2018)
• 14 Oxygène (2021)
• quinze Passager clandestin (2021)
• 16 Synchronique (2019)
• 17 Le paradoxe de Cloverfield (2018)
• 18 Le jeu le plus froid (2019)
• 19 La Découverte (2017)
• vingt Le ciel de minuit (2020)
• vingt-et-un La plateforme (2019)
• 22 La Terre errante (2019)
• 23 La Merveille (2022)
• 24 Piège temporel (2017)
• 25 Scie à buzz de velours (2019)

ARQ (2016)

Le thriller de science-fiction réalisé par Tony Elliott se déroule dans un monde où règne une grave crise énergétique. Les entreprises se disputent les derniers approvisionnements en énergie, et un ingénieur nommé Renton est poursuivi parce qu'il a créé une technologie qui pourrait mettre fin au problème actuel. Peu de temps après, il se retrouve dans une boucle temporelle où lui et ses amis vivent à plusieurs reprises le même jour. Cela complique encore plus sa vie.

Éveillé (2021)

Lorsqu’une tragédie inconnue prive l’humanité de sommeil et provoque des dysfonctionnements dans le monde entier, le monde se retrouve confronté à un dilemme existentiel. Les scientifiques travaillent contre la montre pour trouver un traitement car ils ont peu ou pas de temps libre, mais ils se heurtent à des obstacles inattendus. Cependant, une soldate est confrontée à une décision difficile lorsqu’elle apprend que sa fille pourrait apporter la solution au problème existentiel de l’humanité. L’ancien médecin de l’armée américaine préférera-t-il sa fille à l’extinction mondiale ? Ou risquera-t-elle de perdre son enfant au profit des autres ?

Le Bardo (2022)

Le film le plus intime du réalisateur mexicain Alejandro González Iárritu à ce jour, « Bardo, fausse chronique d'une poignée de vérités », raconte l'histoire de Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), un journaliste chevronné devenu cinéaste documentaire qui sert de remplaçant à Iárritu. . Après avoir vécu à Los Angeles pendant les 15 dernières années, Silverio rentre chez lui pour célébrer la publication de son œuvre la plus actuelle et introspective, peu avant de devenir le premier latino-américain à remporter un prix important pour son travail en Amérique.

L’histoire du film est présentée à travers le point de vue de Silverio, incroyablement surréaliste et pas nécessairement ancré dans la réalité. Bien que « Bardo » soit une version romancée de certains faits, il ne s’agit pas nécessairement d’une autobiographie. Iárritu a pu explorer des sujets tels que l'identité, l'immigration, la mortalité, les souvenirs et les rêves d'une manière très indépendante et fluide grâce aux éléments surréalistes et fictionnels de l'histoire.

Nichoir à oiseaux (2018)

La chose énigmatique qui a détruit la civilisation humaine en prenant la forme des cauchemars les plus sombres des gens est au centre du thriller d’horreur post-apocalyptique. Ceux qui ont survécu doivent désormais traverser la vie en aveugle et chercher un refuge sûr. Mais survivre est-il vraiment envisageable face à la menace constante que représente le monstre qui les poursuit ? Le film plein de suspense, réalisé par Susanne Bier, est basé sur le livre du même titre de Josh Malerman, et captive le public et le tient en haleine.

Miroir noir : Bandersnatch (2018)

L’un des programmes télévisés les plus grands et les plus créatifs jamais produits est « Black Mirror » de Netflix, qui est à l’origine une série originale de Channel 4. Nous avons toujours été agréablement enchantés par le matériel frais et stimulant de Charlie Brooker et de son équipe, qui aborde un large éventail de thèmes tout en adhérant aux principes directeurs de la série. Lorsque les showrunners ont produit le premier long métrage basé sur la série, intitulé « Black Mirror : Bandersnatch », ils se sont vraiment surpassés.

Le récit est basé sur les expériences d’un concepteur de jeux vidéo qui aspire à créer un jeu interactif basé sur la décision. La meilleure partie de ce film est qu’il comporte également une composante interactive. En conséquence, le public et le personnage principal lui-même vivent une expérience bidirectionnelle. 'Bandersnatch' marque non seulement un tournant dans le cinéma moderne, mais il a également le pouvoir de lutter contre le piratage et d'apporter un nouveau style au marché. Vous réaliserez que vous n’êtes jamais venu ici alors que les traumatismes du personnage principal se croisent avec les vôtres et que la frontière entre fiction et vérité devient de plus en plus floue.

Poste (2018)

« Cargo » est un film dramatique d'horreur post-apocalyptique qui raconte une histoire touchante de survie et de paternité et met en vedette Martin Freeman, Simone Landers et Anthony Hayes dans des performances exceptionnelles. Une pandémie force l’humanité à se mettre en mode survie, alors qu’un pauvre père infecté cherche anxieusement un refuge sûr pour son petit enfant. Malheureusement, au fil du temps, il prend de plus en plus conscience de son changement de personnalité, ce qui peut mettre en danger la vie de son enfant. Le père en difficulté parviendra-t-il à résoudre sa situation actuelle ?

Cercle (2015)

Que feriez-vous si vous et 50 autres personnes vous réveilliez dans une pièce plongée dans le noir et découvriez que quelqu'un mourait toutes les quelques minutes ? En réalité, que feriez-vous si vous découvriez que tous les membres du groupe prennent réellement les décisions et déterminent qui vit et qui meurt ? Effrayant, hein ? Circular met la psyché humaine au premier plan d’une manière très percutante et viscérale, ce qui est exactement ce qui se passe dans le film. Cette prémisse en fait un film ahurissant. De plus, vous pouvez vous considérer comme membre de ce groupe malheureux, ce qui augmentera votre niveau d’investissement.

Je suis mère (2019)

Il ne fait aucun doute que le lien mère-fille est important. Cependant, « I Am Mother » le porte à un tout autre niveau. Lorsqu'un événement d'extinction se produit, Clara Rugaard incarne une fille nommée Daughter qui vit avec un robot qui aide à repeupler la planète. Mère est le nom qu'on lui donne. La fille rencontre Woman (Hilary Swank), une haineuse pour le moins des androïdes, lorsqu'elle quitte le bunker un jour par curiosité. La tension qui se développe entre la mère et la fille est ce qui vous fait regarder les sensations psychologiques pleines de suspense du film.

iBOY (2017)

Tom Harvey, un jeune adulte qui a du mal à joindre les deux bouts, est persuadé de poursuivre son béguin pour Lucy par l'un de ses amis. Tom attend avec impatience les surprises que l'avenir lui réserve alors que les deux décident d'étudier ensemble. Lorsqu'il visite la maison de Lucy, il découvre malheureusement que son frère est dans le coma et que Lucy a été violée sexuellement. Tom reçoit une balle dans la tête par les agresseurs alors qu'il tente d'alerter les forces de l'ordre. Après avoir été libéré de l'hôpital où il se réveille plus tard, il découvre qu'il a désormais la capacité particulière de voir les signaux numériques et d'entendre les transmissions téléphoniques. Maintenant que Tom dispose de ses pouvoirs nouvellement découverts, il choisit de poursuivre chacun des attaquants un par un.

À l'ombre de la lune (2019)

Boyd Holbrook, Cleopatra Coleman et Michael C. Hall font partie du casting du thriller de science-fiction « In the Shadow of the Moon », écrit par Gregory Weidman et Geoff Tock. L'histoire est centrée sur Thomas Lockhart, un enquêteur de Philadelphie dont la vie est bouleversée lorsqu'il commence à enquêter sur la mort hémorragique de nombreuses personnes qui semblaient n'avoir aucun lien les unes avec les autres. Le drame qui s'ensuit rend cependant le mystère du meurtre beaucoup plus difficile, car le détective de Philadelphie devient obsédé par le tueur de la série qui voyage dans le temps, même s'il rencontre le délinquant très rapidement.

Il (2019)

« Io », un autre film de science-fiction réalisé par Jonathan Helpert, examine la vie après un événement catastrophique qui, soyons honnêtes, a commencé à sembler une possibilité récemment. Essentiellement, parce que l’air sur Terre est devenu toxique, la plupart des gens ont fui vers la lune Io de Jupiter. Sam Walden, interprété par Margaret Qualley, garde toujours espoir. Micah apparaît après avoir diffusé un signal radio pour localiser d'autres individus à proximité.

Les choix des personnages de rester sur Terre ou de la quitter nous sont alors montrés. « Io » est avant tout un film sur la façon dont les gens définissent ce que la maison signifie pour eux. Mais c’est aussi une pièce qui fait réfléchir. Même si cela ne vous obligera pas à reconsidérer vos priorités ou à modifier fondamentalement votre mode de vie, cela mérite une place sur cette liste.

Mirages (2018)

Il semble que d’autres univers soient des endroits assez dangereux à visiter. Vous risquez de vous retrouver coincé dans les limbes si vous réussissez à créer un nouveau monde ou à vous frayer un chemin vers un monde auquel vous n’appartenez pas. « Mirage » d’Oriol Paulo a cela pour thème central. Un petit garçon nommé Nico est présenté dans l’ouverture de l’histoire. Il se précipite chez le voisin après avoir été témoin d’un meurtre pour découvrir ce qui s’est réellement passé. Nico sort du bâtiment dès que l'agresseur le reconnaît. Il est cependant tué lorsqu'une voiture lui rentre dedans. De plus, un orage électrique de 72 heures se produisait à cette époque.

Une femme du nom de Vera entre dans la maison de Nico précisément 25 ans après cette tragédie et découvre le terrible sort qu'a enduré le jeune. Elle apprend qu'une anomalie spatio-temporelle peut être produite sur une ancienne télévision. Elle l'utilise donc pour voyager 25 ans dans le passé et prévenir Nico de son sort fatal. Mais quels effets le voyage dans le temps aura-t-il sur Vera ? Le film vise à apporter une réponse à cette question. Bien que savamment construite, l’intrigue n’est pas particulièrement originale. Mais « Mirage » parvient à être suffisamment convaincant pour garder l’intérêt tout au long.

Muet (2018)

L'intrigue du film est centrée sur les aventures de Leo, un barman muet à la recherche de sa petite amie disparue. À la suite de sa chasse, il est entraîné de plus en plus profondément dans les entrailles sordides d’un futur Berlin dystopique. L'image se démarque particulièrement par la cinématographie et les nuances noires. L'histoire explore également les thèmes de la parentalité, de la solitude, de la solitude et de l'amour de manière très détaillée. Alexander Skarsgrd, Paul Rudd, Justin Theroux, Robert Sheehan, Noel Clarke, Florence Kasumba et Dominic Monaghan complètent le casting de « Mute ». Si vous aimez « Moon » de Duncan Jones, vous serez heureux de savoir que « Mute » est une suite.

Oxygène (2021)

« Oxygène » est un film dramatique de science-fiction mettant en vedette Malik Zidi et Mélanie Laurent Mathieu Amalric. Liz Hansen est une femme naïve qui se réveille dans une unité cryogénique hermétique avec une réserve d'oxygène en diminution rapide dans le film d'Alexandre Aja. Hanse ne se souvient pas comment elle est arrivée là et a du mal à comprendre sa situation actuelle. Elle utilise l'IA de pointe. dans la capsule pour tenter d'échapper à son cauchemar exigu après avoir réalisé que l'oxygène dans l'unité allait bientôt s'épuiser. Aura-t-elle cependant suffisamment de temps ?

Passager clandestin (2021)

Dans ce thriller de science-fiction réalisé par Joe Penna, avec Anna Kendrick, Toni Collette et Daniel Dae Kim, nous embarquons pour un voyage de deux ans sur Mars à travers la terrible immensité de l'espace. Michael Adams, ingénieur d'assistance au lancement, se retrouve involontairement coincé à l'intérieur et l'équipage doit faire face à un manque d'oxygène potentiellement mortel. L'équipage est confronté à des choix difficiles et à des sacrifices imminents alors qu'il lutte contre des problèmes qui remettent en question ce que signifie être humain et comment survivre. Stowaway gagne facilement une place sur cette liste distinguée en mélangeant l'immensité de l'espace avec un drame humain fascinant.

Synchronique (2019)

Le thriller de science-fiction époustouflant « Synchronic », réalisé par Justin Benson et Aaron Moorhead, est centré sur Steve Denube (Anthony Mackie) et Dennis Dannelly (Jamie Dornan), deux partenaires paramédicaux de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, qui découvrent un certain nombre de personnes. d'incidents au cours desquels des personnes sont mortes dans des circonstances particulières ou où les histoires qui leur ont été racontées n'ont pas vraiment de sens. Steve apprend que les incidents sont liés à la substance nommée qui, selon l'environnement dans lequel elle est consommée, semble transporter son utilisateur dans différentes époques historiques. La fille de Dennis, Brianna, disparaît et Steve reçoit un diagnostic de cancer. Steve découvre que la disparition brutale de Brianna et la croissance de Synchronic sur le marché pourraient être liées au moment où il commence à utiliser le produit. Le mariage de Dennis commence également à se détériorer en raison de la disparition de sa fille.

Le paradoxe de Cloverfield (2018)

Le troisième épisode de la franchise « Cloverfield » est centré sur une crise énergétique sur Terre en 2028. À la station spatiale Cloverfield, une équipe de chercheurs se prépare à tester un accélérateur de particules qui a le potentiel de fournir au monde une énergie infinie. Mais lorsque la Terre semble disparaître, ils doivent coopérer pour sortir de cette situation difficile. Ce film compare l’intrigue aux entrées précédentes de la franchise tout en explorant les idées d’une réalité parallèle et d’un multivers. Nous pensons que la troisième production de la trilogie a du punch et vaut la peine, même si elle est généralement considérée comme la pire des trois.

Le jeu le plus froid (2019)

Le thriller d'espionnage polonais « The Coldest Game » est réalisé par Ukasz Komicki. Joshua Mansky, un Américain, et son adversaire soviétique jouent un match d'échecs de grand maître brumeux alors que la guerre froide et la crise des missiles de Cuba grondent en arrière-plan. Mansky, ancien champion d'échecs et prodige des mathématiques, est poussé au centre de cette guerre géopolitique lorsque le candidat américain prévu décède inexplicablement des suites d'un prétendu empoisonnement soviétique. Son passé trouble, marqué par l'alcoolisme, lui sert à la fois de soutien et de bénédiction. Cependant, le jeu auquel il joue est bien plus complexe que les échecs et implique espionnage, trahison et confiance. Les cases d’un échiquier cachent des informations qui vont bien au-delà des mouvements et des contre-mouvements. En fusionnant les tensions politiques avec le drame personnel, ce film évoque parfaitement le stress de l'époque de la guerre froide.

La Découverte (2017)

« La Découverte » ne vous décevra pas si vous recherchez une romance de science-fiction. Lorsque le Dr Thomas Harbour (Robert Redford) affirme qu'il existe une vie après la mort, les taux de suicide montent en flèche parce que les gens ont désespérément besoin d'un nouveau départ. Il en est responsable aux yeux de son fils Will (joué par Jason Segel). Isla est un personnage joué par Rooney Mara que Will a récemment rencontré sur un bateau. Ils visitent la propriété du Dr Harbor où ils en apprennent davantage sur ses recherches et développent des sentiments les uns pour les autres. Ce film, qui explore les thèmes de la mortalité, de la seconde chance et de l'amour, restera avec vous longtemps après sa fin.

Le ciel de minuit (2020)

The Midnight Sky, un film de science-fiction réalisé par George Clooney, est basé sur le premier livre de Lily Brooks-Dalton. Augustine Lofthouse, un universitaire reclus qui a survécu à une calamité mondiale et qui en subit désormais les séquelles, est le personnage principal du film. Le scientifique qui vit dans l’Arctique doit assumer la responsabilité d’empêcher le retour d’un équipage d’astronautes ignorants sur la planète puisque leurs maisons ne sont plus sécurisées.

La plateforme (2019)

The Platform est un film qui vous choquera simplement par son actualité. Goreng est un homme emprisonné dans une structure verticale connue sous le nom de « fosse », et les détenus sont nourris par un système où une grande quantité de nourriture est placée sur une plate-forme qui descend progressivement vers tout le monde. Les étages supérieurs se régalent comme prévu, et une fois arrivés aux niveaux inférieurs, les habitants se débrouillent à peine avec les restes.

Des injustices et des malheurs résulteront certainement d’un tel système. Ce film présente un argument solide contre le capitalisme et le matérialisme flagrants, et ce qui le rend si perplexe, c'est que, si rien ne change, cela pourrait s'appliquer à notre société pendant encore de nombreuses décennies.

La Terre errante (2019)

Une vision audacieuse de l’avenir de la Terre est présentée dans le film de science-fiction chinois « The Wandering Earth », réalisé par Frant Gwo. Les pays de la Terre se réunissent face à une catastrophe apocalyptique imminente pour réaliser un plan grandiose : utiliser d'énormes moteurs pour éloigner la Terre d'un soleil grandissant. Liu Qi se lance dans une expédition risquée pour relancer les propulseurs endormis alors que la civilisation se retire sous terre pour éviter la surface glacée. Au même moment, dans l'immensité de l'espace, l'astronaute Liu Peiqiang s'occupe d'une IA cassée sur une station spatiale. Alors que la Terre entame son périlleux voyage à travers l’espace, les destins entrelacés d’un père et d’un fils se déroulent dans un contexte de survie et de solidarité mondiale.

La Merveille (2022)

Le film dramatique psychologique « The Wonder » de Sebastián Lelio se déroule dans une Irlande post-famine. Elizabeth Lib Wright, une infirmière anglaise, est envoyée pour surveiller Anna O'Donnell, une jeune fille qui jeûne et prétend être soutenue par une intervention surnaturelle. Wright prend des mesures drastiques après avoir appris des vérités pénibles sur le quartier et la mystérieuse Anna alors que les couches sont décollées. L’agonie de la Grande Famine ajoute de la complexité à la dynamique complexe des personnages de l’histoire en projetant une ombre menaçante sur celle-ci. Wright explore l'énigme du jeûne d'Anna tandis que le film traite de la foi, du traumatisme et de l'expiation. Le film mêle habilement événements historiques et émotions personnelles dans un récit captivant qui se déroule dans le contexte sombre de l’Irlande rurale.

Piège temporel (2017)

Andrew Wilson et Cassidy Giffordi jouent des rôles clés dans le film de science-fiction d'action-aventure co-réalisé par Mark Dennis et Ben Foster. Il emmène le lecteur dans un voyage déroutant à travers un réseau souterrain secret où le temps se déplace différemment de ce qu'il fait à la surface. Un groupe d'étudiants, dont Taylor, Jackie et d'autres, partent à la recherche du professeur d'archéologie disparu Hopper lorsqu'il disparaît alors qu'il recherchait des hippies disparus depuis longtemps des années 1960. Alors qu'ils s'efforcent de percer les mystères de la grotte, ils rencontrent des hommes des cavernes, des astronautes, des obstacles terrifiants ainsi que des anomalies temporelles. Le film se démarque parmi les autres sur cette liste en raison de son récit original et de son examen de la dilatation du temps.

Scie à buzz de velours (2019)

Le thriller satirique de Dan Gilroy plonge profondément dans la scène artistique haut de gamme de Miami. Le critique Morf Vandewalt et son amie Josephina découvrent les œuvres intrigantes de Vetril Dease. Ceux qui veulent profiter des œuvres de Dease sont entourés de circonstances mystérieuses car ces œuvres captent l’industrie. Les élites du monde de l’art qui ont bénéficié financièrement du travail de Dease comprennent rapidement que l’avidité a un prix surnaturel et mortel. Velvet Buzzsaw est un ajout intrigant à toute liste de films trippants grâce à ses graphismes bizarres et son histoire captivante, qui brouille les frontières entre l'art et le châtiment.