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'The Sandman' est fidèle à un défaut dans cette adaptation de la série Netflix
Télévision
Si vous êtes un fan chevronné de bandes dessinées, vous auriez tort de sauter L'homme de sable par Neil Gaiman. Les critiques ont applaudi la série fantastique primée pour ses thèmes ambitieux, son récit complexe et son art époustouflant. Dès les premières pages horribles du premier numéro, il est facile de comprendre pourquoi les gens célèbrent la bande dessinée. C'est aussi fidèle à son nom; lire chaque histoire, c'est comme être tiré à travers un paysage de rêve. En tant que tel, adapter une bande dessinée comme celle-ci au petit écran ne serait pas une tâche facile.
L'article continue sous la publicitéLe tout nouveau Netflix montre tente de donner vie à la vision fantastique de Neil Gaiman avec une fidélité presque religieuse au matériel source. Mais c'est ce strict respect des bandes dessinées qui nuit à la série.
L'homme de sable
Notre évaluation
Ce Netflix prend trop d'indices de son matériel source, ce qui donne une adaptation utile mais sans inspiration d'une série de bandes dessinées bien-aimée.
Première: 5 août 2022
Où regarder : Netflix
Durée de l'épisode : ~35-50minutes
Développé par: Neil Gaiman, David S. Goyer
Étoiles: Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Vivienne Acheampong
L'article continue sous la publicitéComme la série originale de bandes dessinées, L'homme de sable commence avec le roi des rêves (Tom Sturridge). Il porte de nombreux noms tout au long de la série, mais par souci de brièveté, nous nous en tiendrons à Morpheus. En tant que dirigeant surnaturel de The Dreaming, Morpheus régit les heures de sommeil de toute l'humanité et leur permet de rêver.
Un jour fatidique de l'année 1916, il est capturé par un groupe de cultistes qui cherchent à utiliser ses pouvoirs pour atteindre la richesse et le statut. À la fois réticent et incapable de répondre à leurs demandes, Morpheus est emprisonné pendant plus de 100 ans. Pendant ce temps, son absence a des conséquences indicibles dans le monde éveillé, car les gens commencent à s'endormir et ne se réveillent jamais.
L'article continue sous la publicitéCe n'est qu'après que ses ravisseurs se soient trompés qu'il parvient à échapper à un siècle d'enfermement et à réapparaître dans les temps modernes. Il commence alors une quête pour récupérer son pouvoir perdu et restaurer son royaume désormais échevelé à son ancienne gloire.
Source : NetflixTraditionnellement, la comparaison entre une bande dessinée et son adaptation est injuste. L'adaptation (en l'occurrence, une série Netflix) est sa propre histoire et mérite d'être jugée à sa juste valeur. Malgré cela, les fans de longue date peuvent reconnaître une grande partie de ce que Netflix Marchand de sable a à offrir dans cette saison de 10 épisodes.
Le spectacle adapte les deux premiers arcs majeurs de la bande dessinée, Préludes & Nocturnes et La maison de poupée. À l'exception de certains caractères étendus, d'événements mélangés et d'une intention pointue d'éviter de mentionner CC héros dans le cadre du canon, la série Netflix prend beaucoup de contenu directement de la bande dessinée et les met à l'écran.
L'article continue sous la publicitéIl y a un effort concerté pour préserver les moments marquants du récit original. Ce n'est pas un remake en tête-à-tête, mais il frappe tous les rythmes du matériel source d'une manière presque méthodique. À cause de cela, le manque de flair de la série devient rapidement apparent.
L'article continue sous la publicitéLe spectacle préfère apparemment présenter un 'Greatest Hits' des bandes dessinées sans essayer de le rendre engageant ; il s'engage dans des visuels jolis mais sans inspiration et des décors identiques avec la secousse occasionnelle de violence gratuite non méritée pour essayer de garder votre attention. Pendant tout ce temps, il recrée des moments emblématiques de la bande dessinée sans s'engager dans la présentation visuellement saisissante et le travail de narration qui les a rendus emblématiques en premier lieu.
Mais si l'adaptation manque de nuance narrative, elle bénéficie de quelques bonnes performances de la distribution. Tom Sturridge fait un travail respectable en donnant une présence fantomatique et mystérieuse à Morpheus, et même Gwendoline Christie livre sa vision de l'ange déchu Lucifer avec un culot venimeux dont il est impossible de détourner le regard.
Mais s'il y a une performance qui se démarque des autres, celle qui empêche un 3 sur 5 d'être un 2 sur 5, c'est Kirby Howell-Baptiste en tant que Death.
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Source : NetflixDans l'épisode 6 - 'Le bruit de ses ailes' - Morpheus rencontre sa sœur aînée, Décès . Elle l'invite alors qu'elle se rend au travail, aidant les âmes des personnes récemment décédées à passer dans l'au-delà.
L'article continue sous la publicitéPour la bande dessinée, ce numéro est un tournant dans lequel la série passe d'un thriller d'horreur à une étude psychologique sur l'humanité de la toute-puissance. Pour l'émission Netflix, c'est à quoi l'adaptation peut ressembler à son meilleur. Kirby offre une performance à couper le souffle en tant qu'incarnation humaine de la mort. Décontractée et poignante, la Mort remplit sa fonction tragique avec un comportement chaleureux et accueillant, rendant la mort un peu moins effrayante.
Source : NetflixLes débuts de Death ne sont pas seulement le meilleur épisode de la série de loin, mais ils sont également révélateurs de son véritable potentiel caché au plus profond d'une adaptation médiocre. Il y a ce sentiment que l'équipe qui travaille sur cette émission sait ce qu'elle adapte. Leur respect pour le matériel source et leur désir de le faire fonctionner à l'écran sont à la fois authentiques et palpables.
Pour la saison 1, le spectacle n'atteint jamais tout à fait les sommets qu'il souhaite. Mais même ainsi, il y a des lueurs de quelque chose d'indéniablement louable qui se cache sous la surface de ce qui est finalement une adaptation sûre et sans ambition.