James Franco : Que lui est-il arrivé ?

Divertissement

Le genre d'horreur est probablement le plus difficile à réaliser correctement si l'on essaie de faire peur. Les cinéastes d'horreur doivent non seulement maîtriser l'art du rythme et développer la tension, mais ils doivent souvent identifier quelque chose qui les rend uniques, ce qui est beaucoup plus difficile que d'essayer de faire rire dans les films comiques. Connaître son public par rapport aux nombreux sous-genres d'horreur et se concentrer vraiment sur l'un d'eux, refléter les névroses et les peurs au cœur du sujet humain à travers l'allégorie, ou - peut-être le plus important - avoir le doigt sur le pouls des problèmes sociopolitiques actuels et commentaires, qu'ils soient intemporels ou d'actualité, peuvent tous y contribuer. C'est souvent cette dernière catégorie qui donne films d'horreur leur véritable signification.

Mise à jour le 16 juin 2023 : cet article a été mis à jour pour représenter avec précision les meilleurs films d'horreur jamais réalisés et inclut désormais les opinions et les contributions de divers auteurs de MovieWeb. Nous avons également ajouté plus de matériel et d'entrées pour garder ce sujet à jour.

Le public de l'horreur est extrêmement bien informé et critique souvent indûment les clichés de genre, qu'il s'agisse de films d'horreur, surnaturels, psychologiques ou corporels. Parallèlement à cela, la technologie des effets spéciaux, la politique, la morale et la société évoluent continuellement. En conséquence, l'horreur a constamment besoin de se réinventer pour son public et son époque. Certains films ont fait un travail fantastique pour naviguer dans cette volatilité continue, devenue non seulement effrayante mais tout à fait significative dans le processus. Ce ne sont pas seulement quelques-uns des meilleurs films d'horreur jamais réalisés, mais aussi certains des plus importants, que ce soit pour leur impact culturel, leurs significations et idées allégoriques, ou simplement pour être terriblement horrifiants et artistiquement magnifiques.

Table des matières

• 1 Extraterrestre (1979)
• 2 Noël noir (1974)
• 3 Fiancée de Frankenstein (1935)
• 4 Carnaval des âmes (1962)
• 5 L'aube des morts (1978)
• 6 Mort de la nuit (1945)
• 7 Ne regarde pas maintenant (1973)
• 8 Yeux sans visage (1960)
• 9 Freaks (1932)
• dix Sortez (2017)
• onze Halloween (1978)
• 12 Héréditaire (2018)
• 13 Invasion des voleurs de corps (1978)
• 14 Ça (2017)
• quinze Mâchoires (1975)
• 16 Laissez entrer le bon (2008)
• 17 Nosferatus (1922)
• 18 Peeping Tom (1960)
• 19 Poltergeist (1982)
• vingt Possession (1981)
• vingt-et-un Psycho (1960)
• 22 Le bébé de Rosemary (1968)
• 23 Cri (1996)
• 24 Soupir (1977)
• 25 Le projet Blair Witch (1999)
• 26 La Descente (2005)
• 27 L'Exorciste (1973)
• 28 L'Anneau (1998)
• 29 Le brillant (1980)
• 30 Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)
• 31 La chose (1982)
• 32 L'homme en osier (1973)
• 33 La Sorcière (2015)
• 3. 4 Vampires (1932)
• 35 Vidéodrome (1983)

Extraterrestre (1979)

En raison de sa simplicité, la science-fiction nuances, et le fait qu'il se déroule entièrement dans l'espace, Alien de Ridley Scott n'est pas votre film d'horreur typique. On peut même dire que c'est plus un film de science-fiction qu'un film d'horreur. Mais cela n'atténue pas le sentiment écrasant de terreur qui imprègne tout le film de 117 minutes. C'est une classe de maître dans la production de terreur corporelle, d'incroyables peurs de saut et de développement progressif du suspense. L'équipe minière approuvée par le gouvernement obtient clairement plus que ce qu'elle avait négocié lorsqu'elle trouve la machine à tuer parfaite dans l'horrible Xenomorph dans la séquence d'ouverture du film de vol spatial solitaire, qui s'accompagne d'un silence perçant qui crée un réel sentiment de suspense.

Ce n'est pas seulement une parabole sur la façon dont le gouvernement américain traite son personnel militaire à l'étranger ; c'est aussi une parabole pour les agressions, bien que cette fois ce soient des femmes qui attaquent des hommes en représailles à la surabondance de scènes d'agressions entre hommes et femmes dans films d'horreur avant la sortie du film. Selon le scénariste Dan O'Bannon, le 'face-hugger' capitalise sur la peur de l'homme cisgenre dans ce cas. Un chef-d'œuvre simple et allégorique, Alien.

Noël noir (1974)

Black Christmas, sorti quatre ans avant Halloween, est souvent cité comme l'origine du genre slasher moderne. Il a établi la formule du genre, dans laquelle un groupe de jeunes, généralement des femmes, sont tués un par un jusqu'à ce que la dernière fille n'ait d'autre choix que d'affronter le tueur.

En plus d'être l'un des premiers, Noël noir est remarquable pour avoir un casting fantastique (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon), pour avoir utilisé la brume néon de Noël avant d'innombrables autres films d'horreur. le ferait, et pour avoir une excellente direction de Bob Clark (qui créera plus tard l'intemporel A Christmas Story, un classique de vacances très différent).

Alors qu'une maison de sororité est envahie par un tueur non identifié dès le départ, le film de slasher canadien vous garde sur le bord de votre siège. Des appels téléphoniques menaçants, la possibilité que quelqu'un réside dans le grenier et une performance magnifiquement décalée de Keir Dullea (2001: A Space Odyssey) ont mis cet accord au lit. L'une des scènes les plus effrayantes de tous les temps est le célèbre scénario téléphonique où l'opérateur et les flics tentent de retrouver un appel.

Fiancée de Frankenstein (1935)

Le Mariée of Frankenstein fait partie des nombreux excellents films de monstres Universal, notamment The Invisible Man, The Wolf Man, Dracula, House of Frankenstein et, oui, même le Frankenstein original. Le film est plus étrange, plus triste, plus ambitieux et plus drôle que pratiquement tous les autres, et il a même une superbe séquence dramatisée avec Mary Shelley, l'auteur du Frankenstein original, pour établir subtilement ses principaux thèmes d'athéisme, d'industrialisation et de éthique.

Le film reprend immédiatement après la conclusion relativement précipitée de Frankenstein et le développe au point d'améliorer le film original. En tant que mariée titulaire, Elsa Lanchester est absolument excellente. Elle oppose le célèbre Frankenstein de Bors Karloff à une représentation subtile mais viscérale et féline. Après avoir été rétabli par son fiancé, le Dr Frankenstein est inspiré pour effectuer plus de recherches dans l'espoir que le compagnon du monstre améliorera tout (reflète sa propre relation). Encore une fois, tout se termine en larmes, mais cette fois, le monstre est humanisé de manière déchirante, et l'idée que l'humanité finira par remplacer Dieu prend des proportions catastrophiques.

Carnaval des âmes (1962)

Dans Carnival of Souls, une femme victime d'une dépression nerveuse à cause d'un véhicule accident tente de s'installer dans un nouveau communauté mais est terrorisé par des personnages ténébreux et intimidé par des hommes intimidants. Le film est important pour un certain nombre de raisons, notamment le fait qu'il a été l'un des premiers films d'horreur à être du point de vue d'une femme et à suivre une protagoniste féminine, une femme qui opère résolument contre les normes sociales et qui lutte constamment contre le regard masculin qui l'entoure; c'est aussi l'un des premiers films grand public purement indépendants, et pas seulement dans le genre horreur.

Carnival of Souls est un film d'art presque DIY, mais influencé et consacré à l'horreur classique. Il a été réalisé pour seulement 33 000 $ par Harold 'Herk' Harvey, qui avait auparavant travaillé principalement sur des courts métrages éducatifs et industriels commandés. Tout s'assemble parfaitement pour créer un cauchemar hallucinatoire qui influencera George Romero, David Lynch et d'innombrables cinéastes d'horreur à petit budget (musique d'orgue effrayante, contraste élevé noir et blanc visuels, utilisation des caméras Arriflex pour filmer le mouvement, maquillage minimaliste mais inquiétant).

L'aube des morts (1978)

Il est indéniable que Night of the Living Dead fait partie des plus grandes images d'horreur jamais réalisées et que c'est ce film qui a popularisé le zombi genre. Ce film est un chef-d'œuvre en raison de sa photographie en noir et blanc dure, de sa politique raciale perspicace, de ses images étranges et de sa conclusion pessimiste. Cependant, on peut affirmer que Dawn of the Dead n'est pas seulement un meilleur film, mais aussi un film plus effrayant et plus significatif. Dawn of the Dead a pu courir (lentement) car Night of the Living Dead marchait.

Pour la première fois, George Romero exploite pleinement le zombie comme métaphore dans sa suite, ce qu'il utilisera dans plusieurs de ses œuvres ultérieures. Dawn of the Dead est presque une polémique marxiste, opposant les héros du prolétariat (un équipage hétéroclite qui comprend l'incroyable Ken Foree) aux bourgeois des morts-vivants (errant dans un centre commercial, consommateurs hébétés accros au capitalisme, condamnés à magasiner pour l'éternité). La couleur de Dawn of the Dead est extrêmement vibrante, l'écran éclatant de la luminosité colorée de la marque et de la fluorescence, et le sang d'un cramoisi parfait et mémorable. Alors que le noir et blanc de Night of the Living Dead était magnifique, la couleur de Dawn of the Dead est brillamment vibrante.

Dawn of the Dead est important non seulement pour allégoriser le zombie, mais aussi pour populariser la comédie d'horreur en insufflant une grande partie du film avec un humour horrible qui a influencé la comédie d'horreur pendant des décennies. Dawn of the Dead est fondamental pour l'horreur et le cinéma en général en raison du gore, des performances, du montage, du suspense et de la conclusion incroyablement puissante et palpitante.

Mort de la nuit (1945)

Le terrifiant film d'horreur britannique Dead of Night, l'une des premières et meilleures images d'anthologie, maîtrisait le genre avant même des séries comme V/H/S. Le concept de cadrage de Dead of Night est serré et fantastique, avec un groupe de personnes conversant et testant l'une de leurs propres compétences psychiques dans un hameau rural anglais. Les histoires se chevaucheront finalement dans une conclusion surprenante et inquiétante, mais elles se présentent comme des pièces brillantes qui contiennent de l'humour noir et des images effrayantes qui ont influencé l'horreur britannique depuis.

Avec des marionnettes maléfiques, des adultères meurtriers, des effusions de sang à Noël et des fantômes errants, Dead of Night semble préfigurer l'horreur européenne du XXe siècle et de nombreux tropes qui sont maintenant devenus nécessaires pour le genre. Dead of Night est sans doute le premier film d'horreur à être présenté après que l'Angleterre a interdit le genre pendant la guerre. Cela semble être le résultat direct de le collectif traumatismes subis par les Britanniques pendant la Seconde Guerre mondiale.

Ne regarde pas maintenant (1973)

L'un des films d'horreur des années 1970 qui a contribué à donner au genre un vernis 'intelligent' est Don't Look Now de Nicolas Roeg. Ne regarde pas maintenant adopte une approche mesurée, méthodique et pourtant profondément énervante pour effrayer le public plutôt que de jouer dans des clichés pulpeux ou de s'appuyer sur la valeur de choc. Ici, l'édition et la photographie oniriques de Roeg sont constamment présentes et utilisées à bon escient.

À la suite d'un couple marié qui a déménagé à Venise après avoir perdu leur fille dans un accident, notre histoire les suit. Les deux semblent apercevoir leur fille en passant des éclairs à travers la ville, mais rien n'est comme il semble. C'est une brillante exploration de la perte et l'un des films les plus effrayants des années 1970, mais c'est aussi un regard étonnamment franc sur le mariage et, compte tenu de son sujet, un film extrêmement sensuel. Du coup, il analyse presque comment le sexe et la violence ont interagi pour donner naissance à un nouveau genre de film d'horreur en 1960 avec Psycho et Peeping Tom.

Yeux sans visage (1960)

Les Diaboliques de Clouzot et le chef-d'œuvre de Georges Franju, Les Yeux sans visage, deux des plus grands films d'horreur jamais réalisés, ont tous deux été tournés en France entre 1955 et 1960. Alors que les films d'horreur français n'ont pas vraiment commencé à devenir populaires jusqu'à l'horrible (ou tout simplement dégoûtant) du mouvement New French Extremity des années 2000, ils ont produit deux des meilleurs films d'horreur jamais réalisés.

Dans ce film étrangement poétique, un célèbre médecin tente de réparer le visage de sa fille après une terrible tragédie, transformant le cliché du « savant fou » en quelque chose de plus beau, rêveur et déprimant. Le médecin enlève secrètement des femmes alors qu'elle est supposée morte et tente en vain de transplanter leurs visages sur celui de sa fille.

Il se transforme parfois en pure poésie cinématographique tout en étant graphiquement pénible (rappelant le court documentaire traumatisant de Franju sur les abattoirs, Blood of the Beasts). L'un des films d'horreur les plus captivants et les plus durables jamais créés est Eyes Without a Face en raison de la qualité éthérée illimitée de ce film obsédant sur la dépendance, la culpabilité et l'identité.

Freaks (1932)

L'année après son chef-d'œuvre de Bela Lugosi, Freaks, le brillant Tod Browning a créé un autre film qui était beaucoup plus politiquement faux, troublant et effrayant. Dracula est peut-être encore son film le plus connu. C'est un film difficile à aborder car tant de membres de la distribution ont été victimes de discrimination, en plus des manières potentiellement exploitantes dont il dépeint divers personnages.

Browning et son directeur de casting ont passé beaucoup de temps à chercher le casting parfait parce qu'ils voulaient le film, qui parle d'un jaloux et finalement violent. histoire d'amour parmi les artistes de side-show, pour être aussi réel que possible. Les responsables de la MGM ont été tellement consternés par les apparitions des acteurs qu'ils leur ont interdit d'entrer dans le studio et les ont confinés dans une tente fragile installée à l'écart du personnel 'habituel', malgré le fait qu'ils aient rempli le film de professionnels de la fête foraine merveilleusement originaux. .

Le casting a été efficace, et malgré le fait que Freaks ait humanisé ces personnages (qui, pour la plupart, ont donné des performances étonnantes et inoubliables), les gens ont protesté contre le film parce qu'il les a bouleversés. Une femme a failli intenter une action en justice contre MGM, faisant valoir l'argument absurde selon lequel Freaks a conduit à sa fausse couche. Des années plus tard, le film deviendrait culte grâce à des diffusions télévisées tard dans la nuit et serait salué comme l'un des meilleurs films jamais produits. Il s'agit d'une vision boschienne terrifiante des parias, nous rappelant que nous sommes tous 'l'un d'entre eux'.

Sortez (2017)

Il n'y a pas grand-chose à dire sur ce classique de Blumhouse qui n'a pas déjà été parlé. Get Out, un simple candidat aux Oscars, était un cours intensif sur la réalisation de films à petit budget; il a été tourné en 23 jours avec un maigre budget de 5 millions de dollars. Cependant, les spectateurs ne semblaient pas s'en soucier. En réalité, il a rapporté près de 250 millions de dollars dans le monde. Jordan Peele, qui a également travaillé comme scénariste et producteur du film, a gagné plus de 100 000 $ dans son premier film en tant que réalisateur, faisant de lui le premier Afro-américain pour occuper ces postes. Non seulement cela, mais dans le processus, il a également remporté l'Oscar 2018 du meilleur scénario original.

L'atmosphère sous-jacente de malaise tout au long est ce qui distingue ce merveilleux film d'horreur atmosphérique. Même si rencontrer les parents peut être difficile, c'est peut-être la pire conséquence imaginable. Sa capacité à critiquer socialement et à susciter des discussions sur les relations raciales, qui a été inspirée par des films comme Le bébé de Rosemary et The Stepford Wives, solidifiera éternellement son statut de film incontournable.

Halloween (1978)

À Halloween, John Carpenter a popularisé l'approche à la première personne et au couteau des films italiens de Giallo pour les téléspectateurs américains, ou, dans le cas de Michael Meyers, s'est promené lentement avec. Le film, qui s'intitulait à l'origine The Babysitter Murders, dépeint Michael Meyers s'attaquant à des adolescentes pendant les vacances en question jusqu'à ce qu'il rencontre Laurie Strode, l'innocente victime devenue héroïne.

Le film a établi (et transcendé) de nombreuses conventions du cinéma d'horreur, y compris le stéréotype d'horreur de la «dernière fille» et le monstre invincible. Il a également contribué à établir l'une des séries les plus importantes de l'histoire de l'horreur. La vierge survivante du cliché final de la fille est une 'règle' non écrite dans le sous-genre slasher depuis des décennies, et c'était un élément clé de l'effet sociopolitique 'moral conservateur' sur le genre d'horreur à la fin des années 70 et 80.

Héréditaire (2018)

Ari Aster s'est rapidement imposé dans les immenses archives du film d'horreur avec Hereditary, un film mélancolique sur la dissolution d'une famille de banlieue (un sujet d'horreur commun) et un thriller de possession qui s'est démarqué des innombrables arnaques d'Exorcist. Il montre une famille qui se désintègre progressivement à la suite de la perte, du chagrin, de la rage et de l'intervention surnaturelle avec l'aide de la performance digne d'un Oscar de Toni Collette.

Héréditaire est peut-être l'un des films de genre d'horreur qui présente le plus de situations dramatiques, inattendues et psychologiquement traumatisantes. Bien qu'il ait peut-être été surestimé, il est indéniable qu'il a contribué à la nouvelle vague actuelle d '«horreur élevée», qui a vu le genre produire certaines des œuvres originales les plus passionnantes de tous les films. Votre esprit sera tourmenté par les visions horrifiantes qu'il crée.

Invasion des voleurs de corps (1978)

Le genre d'horreur n'a jamais vu une autre création comme Invasion of the Body Snatchers. Depuis ses débuts légendaires dans les années 1950, le film a été réalisé presque toutes les décennies, mais ce qui les rend tous si fascinants, c'est la façon dont ils abordent tous les préoccupations sociétales importantes liées au moment de leur sortie. La version des années 1970 était une allégorie du Watergate et de la méfiance du public ; Le brillant Body Snatchers d'Abel Ferrara était un commentaire à la fois sur l'armée américaine et sur le sida ; et le film de 2007 The Invasion, qui mettait en vedette Nicole Kidman, traitait de la guerre en Irak et du terrorisme international. Même encore, la création d'une nouvelle version progresse lentement.

La version de 1978, réalisée par Philip Kaufman, pourrait être la meilleure, car elle mélange un excellent jeu d'acteur, des graphismes époustouflants, un gore répugnant et une finale magistralement troublante qui hantera les téléspectateurs longtemps après la fin du film. Il a peut-être été l'un des meilleurs films d'horreur des années 1970 en raison de sa connotation politique et culturelle, mais son esthétique, sa désolation et sa résolution en font l'une des images effrayantes les plus importantes jamais réalisées.

Ça (2017)

Lors de ses débuts en 2017, cette adaptation de Ça a relancé un Stephen King classique (et le clown effrayant qui l'accompagnait) dans le cas improbable où l'élève surpasserait l'enseignant. Le terrifiant Pennywise, ramené de sa mort aquatique par Bill Skarsgrd, rencontra un nouveau groupe de parias. L'héritage de Tim Curry était sans aucun doute difficile à compléter, mais la représentation de Skarsgrd de The Dancing Clown ne pouvait pas être dépassée. Cet hommage férocement terrifiant à l'original de 1990 a ravivé à lui seul la réputation de la ville inventée de Derry, dans le Maine, suscitant une vague de cosplay par la suite.

Mâchoires (1975)

Toute une génération de spectateurs a été attirée au théâtre par ce classique de Spielberg. Même si la production de Jaws a été en proie à des problèmes mécaniques avec son célèbre requin, elle a quand même réussi à dominer le box-office et à remporter trois Oscars. Cette image met le public dans la perspective du personnage, illustrant sans équivoque qu'il y a des occasions où ce qu'un public ne peut pas voir est bien pire que tout ce qu'un personnage peut. Il comportait une cinématographie de pointe et une partition originale emblématique de John Williams.

Laissez entrer le bon (2008)

Méfiez-vous des intimidateurs! Lors de sa sortie en 2008, le film d'horreur suédois Let the Right One In a revitalisé le genre vampire rassis. Dans ce document, un jeune garçon victime d'intimidation se lie d'amitié avec une femme étrange qui lui révèle son secret, qui peut ou non avoir quelque chose à voir avec un ou plusieurs citadins décédés. Cela le fera-t-il devenir son Renfield?

John Ajvide Lindqvist, qui a également été le seul scénariste du film, a écrit le roman de 2004 sur lequel ce film est basé. La barrière de la langue n'affecte pas à quel point ce film est effrayant - ou peut-être le fait-il. Ce film est assez dérangeant à voir car il se concentre sur l'aspect sombre de l'humanité raconté à travers de simples 'enfants'.

Nosferatus (1922)

Le Nosferatu original, le film de vampires pour en finir avec tout films de vampires , doit être honoré tout en discutant des meilleurs et des plus importants films d'horreur. Bien qu'une version du même nom dirigée par Robert Eggers soit à venir, F.W. Le premier point culminant du genre est toujours la version muette de Murnau. Nosferatu, d'autre part, a plus d'un siècle et est visiblement désuet. En conséquence, il continue d'être considéré comme l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés grâce à son cinéma expressionniste et à son imagerie créative.

Cette première adaptation non officielle de Dracula (dans laquelle un vampire utilise un agent immobilier comme moyen de se rendre dans une zone plus peuplée où il traque le partenaire de l'homme) est en quelque sorte améliorée par le silence; le cinéma sombre et guindé augmente le facteur effrayant et crée une atmosphère particulièrement effrayante. Le seul autre vampire qui pourrait être plus effrayant que la performance emblématique de Max Schreck en tant que personnage principal est Reggie Nalder dans Salem’s Lot. Vous ne nous faites pas confiance ? Essayez de le regarder par vous-même dans une maison déserte et complètement noire. Votre ombre sera celle que vous évitez.

Peeping Tom (1960)

Les cinéphiles se demandent depuis près de 60 ans quel film est le meilleur et le plus significatif : Psycho d'Alfred Hitchcock ou Peeping Tom de Powell & Pressburger ? Les deux films sont sortis en 1960, mais pour une raison quelconque, Psycho est devenu plus populaire que Peeping Tom. C'était sans aucun doute la nature graphique de la scène de la douche Psycho et des toilettes à chasse d'eau, ainsi que la façon dont Peeping Tom incrimine délibérément le spectateur en le plaçant dans la peau du tueur.

Le film, qui suit un caméraman qui tue littéralement avec sa caméra (après y avoir attaché une lame pour pouvoir filmer ses victimes), est l'un des premiers grands méta-commentaires sur la consommation des médias et l'addiction de notre société à la violence. Peeping Tom, une véritable valeur aberrante dans la filmographie collective de Powell & Pressburger (qui présentait des chefs-d'œuvre comme The Red Shoes et Black Narcissus), incarne toujours leur esthétique grâce à ses superbes palettes de couleurs, ce qui rend ce premier exemple d'horreur slasher d'autant plus troublant.

Poltergeist (1982)

Avec des graphismes époustouflants et un sens de l'émerveillement Spielbergien, Esprit frappeur aborde les soucis traditionnels du genre d'horreur, y compris le surnaturel, les clowns, la technologie cassée et la perte de la famille. Le film, qui est une autre critique d'horreur de la banlieue, peut être interprété comme une allégorie de la forme la plus extrême et capitaliste de relocalisation de la famille nucléaire en banlieue à l'époque Reagan (d'abord dans les années 1950, puis dans les années 1980), avec aucun égard pour la classe ouvrière ou les personnes de couleur qui sont piétinées dans le processus. Après tout, la maison était possédée parce qu'elle avait été délibérément construite sur un cimetière de peuples autochtones.

Pour gagner de l'argent rapidement, l'achat immobilier a été réalisé sans même penser au défunt. Les résultats ont été désastreux : leur fille a été retenue captive par les fantômes du défunt enterré sous la maison, leur fils a été attaqué par un clown jouet et a failli être mangé par un arbre vivant, et leur piscine était remplie des cercueils utilisés pour construire la maison. . Poltergeist est un superbe exemple de la façon de susciter des frayeurs sans recourir à la violence gratuite ou au gore, et il surpasse presque tous les films d'horreur classés R jamais réalisés pour un film familial classé PG.

Possession (1981)

Une chose est sûre cependant : la performance d'Isabelle Adjani dans Possession est peut-être la meilleure de tout le cinéma d'horreur. Possession est un film étrange, et certains téléspectateurs pourraient être perplexes tandis que d'autres pourraient être extrêmement contrariés. Ici, elle agit comme une folle complètement incontrôlable, complètement exposée, et qui alterne entre érotisme intimidant et folie violemment agressive. Le film de 1981 d'Andrzej Uawski ressemble à un thriller de la guerre froide et à une histoire d'amour sinistre qui ont été explosés avec une horreur horrible.

Sam Neill pense que sa femme Adjani a une liaison extraconjugale, et après avoir enquêté, il apprend qu'elle s'est liée avec un monstre répugnant. La possession est un fouillis fou de génie cinématographique qui est politique allégoriquement chargé, profondément psychologique et horriblement visuellement.

Psycho (1960)

Sans Psycho, un film d'Alfred Hitchcock sur la fixation effrayante d'un homme (Anthony Perkins) avec sa mère et les dangers freudiens des parents interdisant à leurs enfants d'être des adultes indépendants par souci du syndrome du nid vide, le sous-genre slasher américain n'existerait pas. Le film est connu pour son nihilisme inattendu, son choix d'arrêter de suivre l'acteur principal au milieu du film et son atmosphère troublante, qui a donné l'impulsion à un tout nouveau genre d'horreur atmosphérique.

N'oublions pas la scène emblématique de la douche, qui présentait la perspective poignardée à la première personne entre des images sexuelles obscènes qui deviendraient plus tard une marque de fabrique dans les grands films d'horreur de Giallo et les films de slasher suivants des années 1980. Psycho est la distillation la plus parfaite de tension et de sexualité d'Hitchcock, et il a donné naissance à une nouvelle ère d'horreur. Psycho a été initialement largement restreint en raison de sa brutalité et de ses commentaires sur le genre et la sexualité.

Le bébé de Rosemary (1968)

Sans le légendaire Rosemary’s Baby, aucune liste de cette nature ne serait complète. Bien que les autres chefs-d'œuvre d'horreur de Polanski, Répulsion et surtout Le locataire, pourraient facilement être inclus ici, c'est un classique durable du genre et l'un des films les plus paranoïaques jamais réalisés. Un jeune couple s'installe dans un bel appartement neuf ; ils deviennent amis avec leurs voisins et finissent par devenir parents pour la première fois. Mais ce qui devrait être une joyeuse tournure des événements se transforme plutôt en cauchemar.

Vous devriez regarder Rosemary's Baby si les cultes sataniques vous donnent la chair de poule. Rosemary's Baby a parfaitement dépeint le mal qui mijotait sous la surface, prêt à éclater, comme un contrepoint cinématographique au mouvement hippie et à la paix et à l'amour qui étaient diffusés dans les médias.

Cri (1996)

Vers le tournant du siècle (et du millénaire), le film Scream a rendu le méta sous-genre populaire. Bien sûr, le premier film d'une série est généralement le meilleur, surtout dans ce cas. Pourtant, la série a réussi, la cinquième et dernière entrée étant si réussie que même Scream VI a exceptionnellement bien performé. Pendant ce temps, le premier long métrage de Wes Craven est à juste titre considéré comme un classique qui a contribué à ouvrir la voie aux films de méta-commentaires et à la distanciation sardonique, presque brechtienne, qui dominerait le cinéma à l'époque. années 1990 .

L'intrigue suit un lycée qui est tourmenté par un mystérieux tueur Ghostface qui filme silencieusement son propre film à chaque meurtre. Le scénario se déroule dans la ville fictive de Woodsboro. Le film original, qui a pour slogan 'Quelqu'un a poussé son amour des films d'horreur un peu trop loin!' a préparé le terrain pour une suite brillante et une franchise étonnamment forte. Il a également provoqué certains des mêmes chocs que Psycho a fait trois décennies plus tôt en étant prêt à tuer des personnages importants et à renverser les attentes du public.

Soupir (1977)

L'un des films d'horreur les plus originaux et les plus intelligents jamais créés est Suspiria, qui est peut-être aussi le meilleur film de Giallo de Dario Argento. Suzy Bannion (Jessica Harper), une étudiante américaine en ballet avec de grandes attentes professionnelles, est transférée dans une célèbre institution de danse en Allemagne pour apprendre plus tard que l'école est en fait dirigée par un groupe d'assassins. sorcières . Suspiria est entrée dans l'occulte aux couleurs vives avec une musique de film emblématique des années 70 et une musique hypnotique répétitive de Goblin explosant sur des scènes qui craignent pour la plupart l'intrigue mystérieuse habituelle du meurtre d'une seule personne.

L'un des films les plus effrayants jamais réalisés, le film crée magistralement la tension et présente une scène de meurtre si graphique qu'il a fallu retirer huit minutes de la version américaine pour la faire passer pour un film classé R. Les films d'Halloween, qui ont naturellement stimulé la renaissance du sous-genre d'horreur slasher, ont été directement influencés par Suspiria. De nombreux réalisateurs d'horreur ont depuis été influencés par la préférence d'Argento pour le style plutôt que pour le contenu.

Le projet Blair Witch (1999)

Bien que l'on pense que le premier film à images trouvées soit Cannibal Holocaust, The Blair Witch Project a relancé le sous-genre en 1999 et, pour le meilleur ou pour le pire, l'a maîtrisé en même temps. Le public a été effrayé lorsque le film, sur un groupe d'étudiants cinéastes qui voyagent dans les énigmatiques Black Hills pour se pencher sur une légende urbaine, est sorti. Le film a habilement improvisé une grande partie du langage de son scénario de 35 pages tout en utilisant des acteurs en grande partie novices, donnant l'impression d'un véritable film amateur.

Le succès critique et financier exceptionnel du film - il a rapporté 250 millions de dollars dans le monde avec un budget de seulement 400 000 dollars - a relancé le genre de l'horreur pour le 21e siècle imminent. Le projet Blair Witch continue d'être le film d'horreur à images trouvées le plus important, bien qu'il ait contribué à la fois au plus grand et au pire.

La Descente (2005)

Six copains se réunissent dans un classique instantané à la suite d'une terrible tragédie impliquant la famille du protagoniste. Le groupe de jeunes femmes choisit de se rendre dans les Appalaches occidentales isolées et de faire de la plongée souterraine, même si elle est encore en convalescence et en deuil. Le groupe se lance dans ce qu'ils pensaient être une excursion de liaison amusante, mais lorsqu'ils rencontrent des animaux sauvages, leur descente dans les profondeurs sombres du sol prend une tournure claustrophobe et horrible.

Des personnages féminins forts qui sont à la fois désordonnés et gourmands, comme nous le sommes tous parfois, sont passionnants à regarder, et le cadre métaphorique du film permet un large éventail d'interprétations. Le film est un voyage littéral dans la psyché de la politique féministe et de la liberté du XXIe siècle, avec de nombreuses névroses et difficultés culturelles se manifestant pratiquement dans des scénarios horribles. De plus, la magnifique finale fictive des livres dans The Descent nous donne encore la chair de poule des années plus tard.

L'Exorciste (1973)

La sortie en 1973 de L'Exorciste a servi de modèle pour d'innombrables films de possession moins connus qui suivraient. Regan (Linda Blair), une gentille fille de 12 ans, est possédée après qu'un prêtre âgé ait involontairement laissé échapper un démon dans le film, ce qui aurait pu ressembler à un tarif typique de film B, mais cela a montré à quel point l'horreur bien faite peut être à la fois salué par la critique et financièrement prospère. Comme c'est souvent le cas avec films d'horreur (ce qui peut être révélateur de notre préoccupation collective pour le genre de l'horreur), les spectateurs de l'époque étaient à la fois horrifiés et étrangement captivés par le film.

Freaks a bouclé la boucle du cinéma d'horreur alors que les fans vomissaient, s'effondraient et qu'une femme à New York aurait fait une fausse couche après une projection de L'exorciste, qui à l'époque était plus intense que la plupart des théâtres n'avaient jamais vu. Les réactions extrêmes de la foule ont déclenché des protestations (ce qui a encore accru l'intérêt) et les théâtres ont engagé des ambulances pour attendre devant leurs portes au cas où des problèmes de santé supplémentaires parmi leurs clients se développeraient. Bien que les effets spéciaux et les compétences en narration aient progressé au cours des 50 dernières années et que rien de tel n'ait été vu depuis, pour beaucoup de gens, L'Exorciste reste le film le plus effrayant qu'ils aient jamais vu. Jusqu'en 2017 Ça, le film avait les revenus les plus cotés au box-office, en grande partie à cause de sa capacité à choquer et à dégoûter les téléspectateurs tout en réussissant à être artistique. En raison de sa créativité et de son attrait, le film d'horreur tel que nous le connaissons aujourd'hui a été transformé.

L'Anneau (1998)

Le film d'horreur surnaturel japonais The Ring, souvent connu sous le nom de Ringu par les téléspectateurs nord-américains, est basé sur le roman de Koji Suzuki. Les trois acteurs principaux de ce film étaient Nanako Matsushima, Miki Nakatani et Hiroyuki Sanada, et non Naomi Watts, comme dans la version 2002.

Ce film (et, techniquement, ses remakes) est exceptionnel en ce sens qu'il a semé la terreur avant même que les gens n'allument la télévision pour le regarder. L'idée était simple : regardez ce film maudit et faites-vous maudire. Non seulement maudit, mais aussi destiné à décéder la semaine prochaine. Cela a soulevé la question de savoir si regarder cette VHS hantée pourrait entraîner la mort de ses téléspectateurs, même par procuration. Heureusement, la réponse a été un non catégorique. Néanmoins, une toute nouvelle génération de téléspectateurs de séquences trouvées compte anxieusement les jours sur leurs calendriers analogiques.

Le brillant (1980)

The Shining de Stanley Kubrick, un film sur le voyage d'un écrivain dans la folie dans un hôtel hanté pendant sa saison morte, est une adaptation magistrale du roman éponyme de Stephen King. Chaque image du film, qui est fréquemment citée dans la culture populaire, montre à quel point Jack Torrance est intensément isolé ( Jack Nicholson ) est. Les fans récitent fréquemment les slogans 'Redrum!' et 'Tous les travaux et pas de jeu font de Jack un garçon ennuyeux.'

Avec une pointe de fièvre de cabine et de hantise démoniaque, le film dépeint un exemple grave de dysfonctionnement familial dans le contexte d'un horaire travail-vie mal équilibré, des contraintes que la société et le patriarcat placent sur la classe ouvrière. La créativité du film est reconnue et le public se souviendra toujours de ses images mémorables et de ses situations effrayantes. La Bibliothèque du Congrès a sélectionné The Shining pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis parce qu'il était « culturellement, historiquement ou esthétiquement » significatif, comme plusieurs autres films majeurs de cette liste.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)

The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper est une enquête sur l'étrange macabre, utilisant les meurtres prédateurs d'un groupe de jeunes dans les années 1970 comme tremplin pour quelque chose de très important et d'horrible. Sorti cinq ans après les meurtres de Manson en 1969 et un an avant la fin de la guerre du Vietnam en 1975, le film enquête sur l'interprétation la plus extrême de la liberté américaine et l'essence du culte, s'inspirant de The Last House on the Left de Wes Craven. 1972.

L'idée de démocratiser ou d'imposer de force ses idées aux autres au point de leur causer du tort a été répétée dans la déformation de la famille nucléaire par Hooper ainsi que dans l'attrait des cultes parmi les Américains chez eux et le carnage insensé et cruel des tentatives impérialistes à l'étranger. Si le culte est le summum horrifiant de la liberté d'expression, alors l'impérialisme à l'étranger est son opposé polaire. Le fait que Hooper ait choisi des hippies comme victimes - qui s'opposaient à la guerre du Vietnam et constituaient une composante importante de la famille Manson élargie - souligne la nature souvent contradictoire de l'individualité « à l'américaine » et « new age ».

The Texas Chainsaw Massacre est un chef-d'œuvre américain qui a inspiré une pléthore de suites et de redémarrages. C'est l'un des films d'horreur les plus surprenants, brutaux, artistiques et stimulants de tous les temps.

La chose (1982)

Peu de gens ont l'esprit aussi vaste que celui de John Carpenter en matière d'horreur. Il est incontestablement un maestro du genre horreur, et The Thing est l'une de ses plus belles œuvres. Le film est un hybride entre un long métrage de créature et Alien de Ridley Scott, se déroulant dans un centre de recherche antarctique éloigné. Remplacez le vaisseau spatial Nostromo par une base dans la région la plus froide de la planète ; étant donné son éloignement de la civilisation, cet endroit pourrait tout aussi bien se trouver dans l'espace lointain.

L'enfer se déchaîne lorsqu'une bactérie assimilatrice mutée entre dans la station. Il peut parfaitement imiter d'autres formes de vie, absorber presque tout et, s'il est autorisé à se déchaîner, il pourrait théoriquement consommer toute la vie sur Terre. Les chances se multiplient contre R.J. Préparez-vous à une tension palpable alors que MacReady (Kurt Russell) combat cette 'chose' inconnue.

L'homme en osier (1973)

The Wicker Man, le meilleur d'une tendance curieuse des films d'horreur folkloriques britanniques, n'est pas particulièrement effrayant ou intimidant, mais cela fait en fait partie de son attrait distinctif. C'est un film joyeux et optimiste qui rappelle toutes les philosophies, attitudes et actes de violence horribles qui existent dans nos propres quartiers. Il sert de prédécesseur à Midsommar, un autre film d'horreur fantastique, ainsi qu'à tous les films effrayants qui jouent sur notre peur commune de «l'autre».

Dans The Wicker Man, 'l'autre' a deux sens. Le sergent Neil Howie, un homme reclus, se montre sur une petite île principalement peuplée de femmes. Il est évidemment un étranger dans cet endroit étrange, mais il est à la recherche d'une jeune fille disparue. Le paganisme celtique et féminisme de ce groupe met en colère sa religion chrétienne orthodoxe et ses tendances patriarcales strictes, et chaque partie se sent menacée par l'autre. Ses recherches ne font que le pousser plus loin dans la sinistre réalité de l'île. The Wicker Man est un film intemporel avec une signification culturelle importante. C'est un film étrange et rêveur avec l'une des meilleures fins d'horreur.

La Sorcière (2015)

La sorcière de Robert Eggers est l'un des dix films les plus effrayants jamais réalisés en plus d'être une représentation magistrale de l'Amérique primitive. L'histoire tourne autour d'une famille puritaine qui a fui sa première ville américaine en raison d'une hérésie religieuse non précisée et a déménagé dans une section de nature sauvage non développée. Ils apprennent rapidement, à leur grande consternation, que des sorcières rôdent dans les bois voisins où se trouve leur maison.

La sorcière a une scène d'ouverture terrifiante et devient progressivement plus folle à mesure qu'elle progresse vers une conclusion vraiment dérangeante. L'ensemble du film est un examen fascinant et cérébral de la manière dont les femmes ont défié les idéaux patriarcaux et religieux et comment, même il y a 400 ans, l'Amérique ne pouvait pas être réinventée. La Sorcière devrait particulièrement vous plaire si vous aimez l'horreur historique.

Vampires (1932)

Carl Theodor Dreyer est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs transcendantaux de tous les temps. Il était le visionnaire derrière certains des plus grands films jamais réalisés et est connu pour son style dur mais spirituel et ses réflexions persistantes sur la foi. Son premier chef-d'œuvre Vampyr, une valeur aberrante inhabituelle dans sa filmographie (qui comprend également le film religieux sans faille Ordet et le chef-d'œuvre muet La Passion de Jeanne d'Arc), contient plusieurs de ses thèmes. Les films d'horreur sont généralement les plus proches d'aborder directement les problèmes spirituels et surnaturels d'une manière qui a un certain degré d'attrait pour la masse.

Le film danois exceptionnel (avec une touche internationale), sorti un an après Dracula, est probablement une histoire de vampire encore meilleure. Vampyr présente des images étranges et classiques qu'il est impossible d'oublier, de l'esthétique globale délavée à des scènes particulières comme celles avec les ombres errantes et les scènes de moulin à farine. L'histoire est centrée sur un voyageur dont le séjour dans une auberge est perturbé par une activité paranormale, un meurtre et le royaume démoniaque.

Vidéodrome (1983)

L'horreur dans la carrière de David Cronenberg est abondante, bien qu'il ne soit pas principalement un réalisateur d'horreur. Il a réalisé quelques films d'horreur (Rabid, Shivers), mais son travail est généralement inclassable et visuellement horrifiant. Même s'il réalise fréquemment des classiques de la science-fiction, du drame ou du thriller (Naked Lunch, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence, etc.), il est le roi de 'l'horreur corporelle'.

Jusqu'à Crimes du futur de cette année, Videodrome est peut-être son film le plus sombre et le plus troublant, mais Videodrome est incontestablement supérieur. Le film est centré sur un cadre de télévision louche qui découvre une chaîne louche qui montre du BDSM brutal, de la torture et d'autres actes inquiétants. Il tente d'obtenir le signal et de le diffuser sur son propre réseau, mais les téléspectateurs subissent une séquence d'hallucinations terrifiantes en raison de l'impact apparent du signal sur leur esprit.

La satire troublante des médias, de la violence et de la technologie dans Videodrome, qui met en vedette la brillante Deborah Harry (du groupe Blondie) et James Woods dans l'une de ses meilleures performances, ressemble à une traduction directe de l'écriture de Marshall McLuhan. Il provoque sans cesse la réflexion et est brillant, dégoûtant, visuellement magnifique et émouvant.