20 films d'animation les plus rentables: succès record

Divertissement

L'anime s'est imposé comme l'un des formats de narration les plus créatifs. La majorité des films d'animation japonais ont élevé la barre de l'animation dans les films en se concentrant sur des personnages intéressants et des scénarios inhabituels. Étant donné que la plupart des studios se consacrent toujours à l'utilisation d'images traditionnelles dessinées à la main ainsi que de technologies de pointe pour créer des histoires qui défient les attentes conventionnelles, l'anime offre un monde de possibilités illimitées.

Les fans d'anime se sont exprimés haut et fort, propulsant un certain nombre de films d'animation au sommet du box-office mondial. Les films d'animation les plus appréciés sortent enfin aux États-Unis en même temps que le Japon, ce qui les aide à prendre de l'ampleur et à obtenir des résultats record au box-office. Les studios japonais ont été attentifs et les barrières de longue date de la langue et de la localisation disparaissent progressivement.

Ce sont les films d'animation les plus rentables de tous les temps, allant des mondes magiques du Studio Ghibli aux aventures pleines d'action de séries comme Dragon Ball, One Piece, Pokémon et Demon Slayer.

Table des matières

• 1 Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Le film: Mugen Train (2020)
• 2 Détective Conan : Le Poing de Saphir Bleu (2019)
• 3 Dragon Ball Super : Broly (2018)
• 4 Evangelion : 3.0+1.0 Il était trois fois (2021)
• 5 Le château ambulant de Howl (2004)
• 6 Jujutsu Kaisen 0 (2021)
• 7 Film One Piece: Rouge (2022)
• 8 Pokémon : le premier film (1998)
• 9 Pokémon : le film 2000 (1999)
• dix Ponyo (2008)
• onze Princesse Mononoké (1997)
• 12 Le voyage de Chihiro (2001)
• 13 Reste près de moi, Doraemon (2014)
• 14 Suzume (2022)
• quinze Contes de Terremer (2012)
• 16 Le premier Slam Dunk (2022)
• 17 Le monde secret d'Arrietty (2010)
• 18 Le vent se lève (2013)
• 19 Vieillir avec vous (2019)
• vingt Votre nom (2016)

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - Le film: Mugen Train (2020)

Un anime populaire en ce moment est Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Ufotable a transformé l'histoire de Mugen Train en un seul film après deux saisons lucratives. Le résultat final est l'un des films d'animation les plus extravagants jamais réalisés, et il brise également tous les records au box-office des studios Ghibli avec un revenu de 507 127 293 $. Le film est réalisé par Haruo Sotozaki et est basé sur le manga Koyoharu Gotouge. Natsuki Hanae, Akari Kito et Hiro Shimono fournissent les voix des personnages.

Nous rejoignons Tanjiro Kamado et ses compagnons alors qu'ils montent à bord de l'énigmatique train Mugen le long du Flame Hashira Kyojuro Rengoku pour combattre un puissant démon terrorisant les passagers. Bien qu'il s'agisse d'une offre Shonen conventionnelle, le film a réussi à franchir une étape remarquable en raison de l'énorme popularité de l'IP. Cela ne signifie pas pour autant que l'intrigue est faible, car le film intègre un certain nombre d'enseignements sur le courage, l'altruisme et la bravoure, ainsi que des animations magnifiques et des scènes d'action intenses.

Détective Conan : Le Poing de Saphir Bleu (2019)

Au Japon, Detective Conan est une émission à succès qui se déroule depuis de nombreuses années dans une variété de formats. Plusieurs films ont également été produits qui suivent les principales intrigues de l'émission. Le dernier opus de Tomoka Nagaoka et Takahiro Okura dans la série Detective Conan, The Fist of Blue Sapphire, présente une distribution de voix qui comprend des acteurs japonais bien connus, notamment Minami Takayama, Wakana Yamazaki et Rikiya Koyama.

Ce film est le 23e de la série de films Case Closed, basée sur le manga. Le film suit le détective de génie Conan Edogawa et ses amis alors qu'ils font la course contre une organisation criminelle pour trouver un trésor caché. Le film a rapporté 115 570 314 $ au box-office en tant que dernier film de l'ère Heisei, démontrant l'importance durable de la propriété intellectuelle dans le monde.

Dragon Ball Super : Broly (2018)

Pendant des années, les fans ont supplié Akira Toriyama d'inclure Broly dans le canon de Dragon Ball. Dans la série Dragon Ball Z OVA, où il est apparu dans trois films, le personnage a fait ses débuts en dehors de la continuité habituelle. Chaque fois qu'il apparaît à l'écran, le célèbre Super Saiyan s'est révélé être un adversaire redoutable. Avec les débuts de Dragon Ball Super : Broly, qui était réalisé par Tatsuya Nagamine et comprenait un scénario écrit par Toriyama, il a finalement cédé.

Une autre surprise a résulté de l'inclusion de Broly dans le récit canonique de Dragon Ball; Bardock, le père de Goku, est soudainement inclus. Les voix de Masako Nozawa, Ry Horikawa et Bin Shimada sont excellentes comme toujours. En ajoutant Paragus, le père de Broly, qui a découvert que son fils était une anomalie après que ses lectures de puissance aient dépassé celles de la progéniture du roi Vegeta, le conte emprunte beaucoup à la série OVA originale. Au cours de sa sortie en salles, le film a rapporté 122 747 755 $.

Evangelion : 3.0+1.0 Il était trois fois (2021)

Hideaki Anno est une personne contrôlée par ses démons. Il a lutté contre une profonde tristesse en écrivant l'intrigue originale de Neon Genesis Evangelion. Il revisitera le récit quelques années plus tard avec une nouvelle série de films intitulée The Rebuild Anthology. Il s'est engagé à faire trois films pour raconter l'histoire, mais a estimé qu'il en fallait un quatrième pour conclure. Anno a fourni le dernier chapitre de l'histoire neuf ans après le précédent épisode, à la suite d'un deuxième épisode dépressif.

La série bien-aimée Evangelion se termine dans Evangelion: 3.0 + 1.0 Thrice Upon a Time. Nous avons enfin un dernier aperçu du monde de Sinji et de ses amis et comment il fait face à la perte de Kaoru du film précédent dans ce film, qui a été écrit et réalisé par Anno et met en vedette les talents de Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, et Yuko Miyamura. C'est un conte qui amène la saga à une conclusion satisfaisante, accorde finalement à Shinji son bonheur pour toujours et révèle aux téléspectateurs qu'Anno est enfin en paix avec lui-même. Le film a été un succès retentissant, rapportant 92 246 218 $ dans le monde.

Le château ambulant (2004)

Howl’s Moving Castle de Hayao Miyazaki, un autre blockbuster sous sa direction, est une adaptation du livre de Diana Wynne Jones. L'intrigue est sur Sophie, une jeune femme affligée par le corps d'une femme plus âgée, alors qu'elle part à l'aventure et interagit avec le mystérieux sorcier Howl. Certains des acteurs talentueux de la distribution incluent Takuya Kimura, Chieko Baisho et Akihiro Miwa.

Miyazaki est allé au-delà des attentes pour créer une énorme épopée avec un puissant look steampunk. Le film présente des visuels à couper le souffle, des personnages sympathiques et une histoire qui explore une variété de thèmes, notamment l'amour, l'acceptation de soi et les horreurs de la guerre. Les vétérans hollywoodiens Billy Crystal, Josh Hutcherson, Christian Bale et Lauren Bacall sont également inclus dans le sous-marin localisé. Ce fut un grand succès au box-office, avec un revenu total de 237 536 126 $.

Jujutsu Kaisen 0 (2021)

MAPPA élève les histoires d'action à une forme d'art incontournable pour les sens, tout comme Ghibli est fait pour le drame. Jujutsu Kaisen 0, basé sur le manga du même nom, sert de prélude aux événements de la première saison de l'anime. Sunghoo Park, qui a également réalisé le film, a adapté la bande dessinée de Gege Akutami pour l'écran.

Alors que nous retraçons les débuts de la majorité des composants de la série, y compris le célèbre Saturo Gojo, la Jujutsu Society, les Spirit Demons, etc., l'histoire construit les événements actuels du programme. Junya Enoki, Yuma Uchida et Asami Seto composent la distribution vocale. Yuta Okkotsu, un lycéen avec une malédiction nuisible, est le protagoniste du roman. Le film a été un grand succès international, gagnant 196 290 952 $ au total.

Film One Piece: Rouge (2022)

Red est le seizième long métrage de la franchise cinématographique One Piece. Comme Dragon Ball, ces films avaient un début d'histoire parallèle qui n'était pas limité par le livre ou la chronologie de l'émission. Les films ont finalement fusionné avec le programme télévisé, en adaptant de brefs scénarios, en ajoutant de nouvelles intrigues ou même en résumant des intrigues inachevées. La distribution vocale de Red, qui comprend Mayumi Tanaka, Akemi Okamura et Kazuya Nakai, est interprétée par Takashi Otsuka et Tsutomu Kuroiwa.

Nous regardons les Pirates du Chapeau de Paille aller voir Uta se produire sur l'île d'Elegia dans ce film. Uta expose sa relation avec Luffy et son plan pour rendre le monde plus heureux. Ses capacités de chant permettent à Uta d'échapper à un groupe de mercenaires qui tentent de la kidnapper. Tout en piégeant tout le monde dans le monde Sing-Sing, les pouvoirs d'Uta et ceux des Marines s'affrontent. Tot Musica, qui se révèle être le cerveau du plan, doit maintenant être vaincu par Luffy et Shanks. C'est un film fantastique qui a fait beaucoup d'argent, gagnant 246 570,00 $ au box-office.

Pokémon : le premier film (1998)

Il est difficile d'estimer exactement à quel point Pokémon était populaire lors de sa première sortie en 1996. Les jouets étaient les choses les plus vendues dans de nombreuses chaînes de magasins, et le spectacle avait déjà un nombre considérable de fans dans le monde entier. Lorsque le premier film a été révélé, il a généré une excitation semblable à celle de blockbusters comme The Phantom Menace. À une époque antérieure à Internet, il y avait de longues files d'attente devant les salles de cinéma si vous vouliez voir un film populaire le jour de sa sortie.

Takeshi Shudo a écrit le scénario de Pokémon : le premier film, réalisé par Kunihiko Yuyama. Rica Matsumoto, Ikue Tani, Mayumi Iizuka et Yji Ueda contribuent tous au film. Dans le film, Ash Ketchum affronte la Team Rocket, qui parvient à procurer à leur maître les outils nécessaires pour cloner le légendaire Pokémon Mew et produire Mewtwo, entraînant une bataille entre les deux monstres. Malgré un gain étonnant de 172 744 662 $, le film a reçu des critiques négatives de la part des téléspectateurs américains depuis que la version localisée a divergé de l'intrigue originale.

Pokémon : le film 2000 (1999)

Au début des années 2000, les téléspectateurs américains étaient avides de contenu Pokémon. Le deuxième film de la série a fait ses débuts dans les salles du monde entier un an seulement après le premier avec une toute nouvelle aventure qui a placé Ash au centre d'une quête inhabituelle. Pokémon: The Movie 2000, qui a été écrit et réalisé par Takeshi Shudo, démontre l'attrait continu de la franchise à l'échelle mondiale.

Comme d'habitude, la distribution vocale fiable de Rica Matsumoto, Ikue Otani et Mayumi Iizuka fait du bon travail. Le film raconte l'histoire de deux oiseaux Pokémon légendaires engagés dans un conflit titanesque qui met en danger le fragile équilibre de la nature. Avec son intrigue captivante et ses personnages attachants, le film a conquis les fans de Pokémon et a rapporté 133 949 270 $ au cours de sa sortie en salles.

Ponyo (2008)

Trouvez-vous toujours étrange de voir le nom de Miyazaki sur cette liste ? Étant donné que l'homme continue de mettre des coups après coups dans cette liste et que nous sommes loin d'avoir terminé, vous feriez mieux d'être à l'aise avec ça maintenant. Vous ne verrez probablement jamais un film plus doux que Ponyo. Le récit est centré sur Ponyo, une jolie fille poisson qui aspire à être humaine après avoir rencontré Sosuke, un jeune garçon. Alors qu'ils aspirent à être ensemble, leur histoire d'amour dépasse les frontières.

Reprenant son rôle de réalisateur et scénariste, Hayao Miyazaki raconte une belle histoire d'amitié et d'enchantement dans ce film enchanté. Tomoko Yamaguchi, Yuria Nara et Hiroki Doi font partie des doubleurs talentueux. Tina Fey, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Nesson, Frankie Jonas et Noah Cyrus faisaient partie des acteurs de la liste A qui ont rejoint le jeu grâce au doublage américain, qui n'a pas hésité à représenter le matériel. Un montant stupéfiant de 204 826 668 $ a été gagné par le film lors de sa sortie en salles.

Princesse Mononoké (1997)

La princesse Mononoke peut être créditée de nombreuses réalisations, mais, avec Akira et Ghost in the Shell, elle est surtout connue pour être le film qui a popularisé l'anime en Occident. Hayao Miyazaki a écrit et réalisé cette vaste épopée, qui met en vedette les superbes voix de Yji Matsuda, Yuriko Ishida et Yko Tanaka. C'est encore une autre production hors concours du Studio Ghibli. C'est un film qui a réchauffé le cœur de certains des esprits les plus imaginatifs d'Hollywood, dont Neil Gaiman.

Dans le cadre légendaire de l'histoire, les gens et les esprits des bois rivalisent les uns avec les autres. Nous suivons les exploits d'Ashitaka, un adolescent guerrier jeté dans une bataille alors que son bras droit est consumé par une malédiction. Il est rejoint dans sa mission de préserver sa vie et sa ville par une fille nommée San qui est associée à l'esprit de la forêt. Avec un budget de 170 005 875 $, l'animation époustouflante, les personnages complexes et les thèmes environnementaux ont fait de ce film la percée animée de 1997.

Le voyage de Chihiro (2001)

Un autre succès pour Hayao Miyazaki est Spirited Away, qui a solidifié sa réputation de figure de proue de l'industrie de l'anime aux yeux du grand public. Ce chef-d'œuvre a été écrit et réalisé par Miyazaki. Les doubleurs présentent des voix légendaires de Mari Natsuki, Miyu Irino et Rumi Hiiragi. Avec un box-office de 395 580 000 $, Spirited Away est tristement célèbre pour avoir détenu le record du film d'animation japonais le plus rentable pendant 19 ans.

Le film raconte l'histoire de Chihiro, un petit enfant emprisonné dans un monde spirituel magique et effrayant. Chihiro doit essayer de rembourser sa dette et de reconquérir ses parents lorsqu'ils sont transformés en cochons pour avoir volé de la nourriture lors d'un festin destiné aux dieux. Dans le processus, elle doit aider d'autres divinités à trouver des solutions à leurs problèmes. Avec une intrigue captivante et innovante, une animation magnifique et la capacité du réalisateur à construire des mondes fantastiques riches et immersifs, ce film transcende les barrières d'âge et culturelles.

Reste près de moi, Doraemon (2014)

Un autre produit avec une suite durable au Japon est Doraemon. Le spectacle, comme Détective Conan, existe depuis un certain temps et ne montre aucune indication de se terminer de si tôt. Pour les débutants, Stand by Me, Doraemon sert de point de départ à la franchise. Le film d'animation 3D intègre un certain nombre d'éléments différents de l'histoire courte. Il les fusionne en un seul scénario qui met en lumière certaines des expériences les plus mémorables de Doraemon et celles qu'il a partagées avec son copain humain Nobita.

Wasabi Mizuta, Megumi hara et Satoshi Tsumabuki fournissent la distribution vocale emblématique du film, qui a été écrite et réalisée par Takashi Yamazaki et Ryichi Yagi. Nous suivons Nobita et son compagnon de chat robotique Doraemon alors qu'ils vivent les hauts et les bas de la vie et de l'amitié. L'intimidation, l'autodéfense et la bravoure ne sont que quelques-uns des problèmes abordés par le film. Il a reçu des éloges pour avoir condensé de nombreuses composantes d'années de continuité en un seul récit. Avec une recette mondiale au box-office de 183 442 714 $, Doraemon a connu un succès.

Suzume (2022)

Makoto Shinkai est l'auteur et réalisateur de Suzume, un autre chef-d'œuvre. L'histoire se déroule à Kyushu, où Suzume Iwato, une jeune fille de 17 ans, rencontre Souta Munakata, un jeune homme en mission pour trouver et fermer des portes. Ils en trouvent un qui mène à un champ éclairé par des étoiles, mais il est bloqué par une statue de chat qui se met à bouger. Tout en se renseignant sur sa responsabilité d'empêcher un ver puissant d'émerger, Suzume aide Souta à fermer la porte.

Elle voyage avec lui à travers le Japon, verrouillant les portes et combattant le ver. Une fois arrivés à Tokyo, Suzume intervient pour sauver Souta en scellant le ver. L'histoire examine les thèmes de la découverte de soi et du sacrifice. Avec un revenu total de 322 547 496 $, il est devenu l'un des plus grands succès au box-office japonais, démontrant une fois de plus que Shinkai a la capacité de créer des œuvres d'art.

Contes de Terremer (2012)

Tous les films du Studio Ghibli ne sont pas des succès au box-office pour Hayao Mizayaki. Certaines des meilleures histoires animées proviennent de leur vivier de talents soigneusement sélectionnés. La version originale de Tales from Earthsea a été réalisée par Goro Miyazaki et comprenait le doublage d'acteurs japonais bien connus tels que Bunta Sugawara, Junichi Okada, Aoi Teshima et Yko Tanaka.

De gros frappeurs, dont Timothy Dalton, Willem Dafoe et Mariska Hargitay, sont apparus dans le doublage localisé de ce film. L'intrigue se déroule dans un pays fantastique alors que nous suivons les exploits d'un jeune prince nommé Arren et d'un sage sorcier nommé Ged alors qu'ils travaillent ensemble pour combattre un sorcier maléfique qui constitue une menace pour la stabilité du royaume. Malgré son intrigue simpliste, le film présente certains des sites les plus magnifiques jamais créés, ce qui lui a permis de gagner 75 000 000 $ dans le monde au box-office.

Le premier Slam Dunk (2022)

La popularité de cet article est évidente dans le film The First Slam Dunk. Le dernier match de l'équipe est le décor du film, qui est décrit du point de vue de tous les autres personnages de la série, en particulier Ryota Miyagi. Takehiko Inoue, l'auteur du manga Slam Dunk, a écrit le scénario, tandis que Kazuto Arai, le réalisateur, a poursuivi ce projet pendant plus de dix ans.

Un anime sur le basket-ball s'appelle Slam Dunk. Le conte de passage à l'âge adulte comporte beaucoup d'humour et de moments romantiques. Le film ne devrait être un délice que pour les fans dévoués du programme, mais cela ne l'a pas empêché de devenir un succès au box-office en 2023. Le film a reçu des critiques positives et a rapporté 246 570 000 $ au box-office. Le film est l'une des sorties les plus captivantes de l'année grâce à son esthétique distinctive et au casting de Kenji Akabane, Yoshimasa Hosoya et Hiroshi Kamiya.

Le monde secret d'Arrietty (2010)

Un autre blockbuster à succès du Studio Ghibli, Le monde secret d'Arrietty explore ce qui arrive aux biens que vous laissez à la maison. Les Emprunteurs, une petite race de créatures qui ont besoin des objets manquants que vous avez à la maison pour survivre, détiennent la clé de la solution. Ce conte merveilleux est réalisé par Hiromasa Yonebayashi d'après un scénario de Hayao Miyazaki. Mirai Shida, Ryunosuke Kamiki et Tomokazu Miura font partie des acteurs.

Nous suivons les exploits de la petite Arrietty et de sa famille, qui volent des biens pour survivre et vivent secrètement sous le plancher d'une maison. Ils vivent selon une règle simple et simple : ils ne doivent jamais interagir avec les personnes avec lesquelles ils partagent une zone. Tout change lorsque Sh, un jeune malade, apprend l'existence d'Arriety et qu'ils commencent à s'entendre. Avec un box-office de 149 411 550 $, le film a réussi à capter l'attention des téléspectateurs.

Le vent se lève (2013)

The Wind Rises est le premier film du célèbre Hayao Miyazaki à figurer dans le classement, mais ce ne sera pas le dernier. Hideaki Anno, Miori Takimoto et Hidetoshi Nishijima fournissent les voix du film écrit et réalisé par Miyazaki. C'est un conte émouvant qui combine la science de l'aviation avec l'amour du ciel. Jiro Horikoshi, un concepteur d'avions enthousiaste, est suivi lors de son voyage dans ce film, qui se déroule dans le Japon d'avant la Seconde Guerre mondiale.

Nous avons un aperçu des objectifs de Jiro, de ses luttes et des dilemmes moraux qui entourent ses œuvres au fur et à mesure que le récit se développe. C'est aussi une histoire d'amour réconfortante, car Jiro poursuit une relation avec Nahoko, une patiente atteinte de tuberculose. Ce n'est que l'un des nombreux films qui démontrent le talent de narrateur inégalé de Miyazaki et sa capacité à attirer le public, rapportant 136 533 257 $ au box-office lors de sa sortie en salles.

Vieillir avec toi (2019)

Ne dites pas à Makoto Shinkai que vous pensez qu'il est le nouveau Hayao Miyazaki puisque le cinéaste n'aime pas la comparaison. L'une de ses nombreuses œuvres avec un conte puissant destiné à susciter une gamme d'émotions est Weathering with You. Kotaro Daigo, Nana Mori et Shun Oguri prêtent leur voix au film écrit et réalisé par Shinkai.

Le récit se déroule dans un Tokyo détrempé alors que nous suivons Hodaka, un jeune homme qui rencontre Hina, une fille qui semble avoir la capacité de contrôler le temps. Ils s'entendent bien et explorent la nature compliquée et douce-amère de l'amour tout en naviguant dans un monde d'événements paranormaux. Le film comprend une grande partie de la magnifique cinématographie de Shinkai et une histoire émouvante qui a touché les téléspectateurs et a rapporté 193 715 360 $ lors de sa sortie en salles.

Votre nom (2016)

Le film Your Name a cimenté la place de Makoto Shinkai dans l'air du temps culturel. L'histoire complexe est centrée sur Taki et Mitsuha, deux adolescents qui changent inexplicablement de corps et forment un lien intense qui s'étend à la fois dans le temps et dans l'espace. Celui-ci est également écrit et réalisé par Shinkai. Ryunosuke Kamiki et Mone Kamishiraishi ont apporté leurs talents vocaux à ce film apprécié par la critique.

Bien que l'histoire ait une intrigue compliquée, elle explore les émotions d'une manière qu'aucun autre film n'a osé. Your Name propose des images époustouflantes et un récit émouvant qui combine romance, imagination et émerveillement cosmique en un tout cohérent. Il est difficile de décrire l'expérience de regarder ce film, et vous rendrez service à vos sens en le découvrant par vous-même. Le message du réalisateur a résonné, comme en témoignent les 382 238 181 $ bruts mondiaux du film.