Comment 10 Tampa Bay a fait passer les nouvelles d'enquête de la diffusion à YouTube

La journaliste Jenna Bourne a transformé son style de livraison pour rendre les enquêtes plus accessibles

(Jillian Banner/Poynter)

Cette histoire fait partie de notre playbook pour VidSpark, une initiative de Poynter pour apporter des nouvelles locales à un public plus jeune. Nous avons travaillé avec trois salles de rédaction locales au cours de l'année 2020 pour créer une série de vidéos sur les réseaux sociaux destinée aux téléspectateurs GenZ. Retrouvez l'intégralité de notre playbook ici.

10 Tampa Bay souhaitait toucher des téléspectateurs plus jeunes, ce qui nécessitait de se pencher sur la vidéo sur les réseaux sociaux.

'Nous avons un public à la télévision qui vieillit et ils vieillissent à cause des nouvelles', a déclaré Stephen Adams, producteur exécutif numérique au 10 Tampa Bay. 'Nous devons nous concentrer sur la manière dont nous attirons la prochaine génération de consommateurs de nouvelles, sinon nous n'allons tout simplement pas avoir d'emplois.'

Dans cette étude de cas, nous verrons comment 10 Tampa Bay est sorti du style de diffusion typique pour atteindre un nouveau public sur YouTube. Nous expliquerons comment la salle de presse a créé une nouvelle chaîne YouTube organisée, travaillé avec talent pour adapter un nouveau style de présentation et changé son état d'esprit en produisant pour la plate-forme.

Regardez: 10 employés de Tampa Bay décrivent leur processus de création pour YouTube et TikTok

10 La stratégie initiale de vidéo sociale de Tampa Bay était largement axée sur Facebook, qui touchait principalement un public plus âgé. Il avait une chaîne YouTube qui présentait des extraits de sa diffusion. Il y avait quelques vidéos produites par des journalistes multimédias qui étaient plus orientées vers le social, mais comme la chaîne publiait environ 100 vidéos par semaine, ces clips sociaux d'abord étaient difficiles à trouver. Leur chaîne YouTube touchait un public plus âgé, comme leurs émissions.

Parce que leur chaîne YouTube était essentiellement un référentiel dans leur flux de travail vidéo et que nous voulions créer une chaîne plus organisée qui était une destination pour les téléspectateurs plutôt qu'un référentiel, nous avons décidé de créer une nouvelle chaîne YouTube que nous pourrions créer spécifiquement pour un public plus jeune.

La chaîne s'appelle 'The Deeper Dive', en alignement avec la marque 10 Tampa Bay. Notre pensée était que plusieurs séries sociales d'abord pourraient vivre sur cette chaîne. La première de ces séries est ce que nous développerions via VidSpark.

Chaîne YouTube Deeper Dive, janvier 2021

10 Tampa Bay avait initialement prévu de créer un spectacle explorant des questions intéressantes sur les phénomènes locaux, en lien avec divers espaces et lieux de la région. Ils avaient presque fini de tourner le premier épisode lorsque la pandémie de COVID-19 a interrompu la production. L'équipe d'origine a été emportée par les dernières nouvelles, mais l'unité d'enquête était plus disponible. 10 Tampa Bay a remanié ses ressources et nous nous sommes tournés vers le développement d'une série d'enquêtes pour YouTube.

Plus tard dans l'année, nous avons choisi TikTok comme deuxième plate-forme pour 10 Tampa Bay à explorer via VidSpark. C'est devenu un deuxième projet spécifiquement adapté à la plate-forme, que vous pouvez lire ici.

L'équipe de ce projet reposait sur la journaliste d'investigation Jenna Bourne. Bourne est un journaliste de télévision expérimenté avec de solides compétences en matière de reportage et de présentation. Elle était impatiente d'essayer un nouveau style et d'étendre ses compétences à YouTube. Bourne a écrit, rapporté, filmé et monté des vidéos.

Adams était un chef de file du projet et un producteur exécutif de la série. Il a donné des commentaires éditoriaux sur des sujets et des scripts, a révisé des épisodes et a travaillé avec la stratégie numérique, y compris la publication d'épisodes et les métadonnées. Shawn Hoder, un producteur exécutif senior, a également guidé les scripts éditoriaux et révisés et les coupures vidéo.

Poynter a travaillé avec 10 Tampa Bay pour mettre en place des flux de travail et faciliter la discussion sur le développement et la stratégie de la série. Jillian Banner, rédactrice en chef adjointe de la stratégie vidéo, et moi avons examiné les scripts et les coupes en gardant un œil sur les téléspectateurs sociaux d'abord. Nous avons coaché ​​Jenna autour des normes stylistiques de YouTube et nous avons fait des suggestions stratégiques tout au long du processus.

Banner a conçu un premier look pour le lancement de la série et a fourni des éléments graphiques pour les premiers épisodes. Finalement, l'équipe a fait appel à un designer interne pour repenser le look. Parfois, l'équipe travaillait avec d'autres animateurs graphiques au sein de la salle de rédaction pour certains éléments, et parfois d'autres journalistes contribuaient aux histoires de Jenna.

L'équipe a rapidement avancé avec COVID-19 comme objectif de la série. Puisque le café était un élément central du processus de travail de Jenna, nous avons trouvé le nom 'What's Brewing?' et l'a façonné comme une plongée profonde faite maison dans les problèmes affectant les résidents de Floride pendant la pandémie. L'équipe est passée du concept au lancement en deux semaines, puis a itéré au fil du temps.

Extrait de 'What's Brewing?' : Les écoles de Floride étaient-elles préparées à une pandémie ?

Les reportages convaincants de Jenna, sa solide écriture et son expérience à la caméra ont fait du format d'une série hébergée un choix naturel. Incorporer des interviews et montrer son travail se mariait bien avec son processus existant. Elle s'est adaptée à se filmer à la maison et à mener des entretiens via Zoom, ce qui différait de son processus typique consistant à mener des entretiens en personne et à confronter des responsables gouvernementaux en face à face.

10 Jenna Bourne, journaliste d'investigation à Tampa Bay. (Avec l'aimable autorisation de Jenna Bourne)

Bourne était habile à transformer rapidement des histoires et, en tant que journaliste multimédia, elle pouvait passer rapidement du concept à la production. Au début de la série, elle produisait une vidéo chaque semaine. Après quelques semaines, elle s'est rendu compte qu'elle avait besoin de plus de place dans son emploi du temps pour travailler sur des histoires qui se présentaient à la diffusion. L'équipe voulait également du temps pour développer des histoires plus approfondies pour YouTube. Ils sont passés à la publication toutes les deux semaines, créant des épisodes plus longs qui incorporaient plus de perspectives.

Notre objectif avec le travail de Bourne était d'adapter le style et le ton de l'épisode pour correspondre au caractère de YouTube. Le style de livraison de Bourne a évolué, s'éloignant de sa cadence de diffusion pratiquée et plus vers sa façon naturelle de parler. Un de bonnes pratiques pour les hôtes sur les réseaux sociaux essayer d'atteindre un public plus jeune, c'est avoir un ton conversationnel. Bourne a commencé à incorporer plus de son expressivité et de son sens de l'humour dans ses vidéos.

Le look de la série a également évolué pour s'adapter aux normes de la plate-forme. Bourne a commencé à adopter les coupes sautées et a utilisé moins de mouvements de caméra panoramiques lents, éditant la vidéo d'une manière qui correspond aux conventions de YouTube. Nous avons travaillé sur des moyens d'améliorer son environnement de tournage à domicile pour créer une esthétique, en changeant son angle pour faire face directement à la caméra, en incorporant de l'art en arrière-plan et en ajoutant de l'éclairage.

Bourne se déroule dans les épisodes précédents par rapport aux épisodes ultérieurs. (Avec l'aimable autorisation : 10 Tampa Bay)

Le style graphique complexe en trois dimensions utilisé dans la diffusion peut sembler exagéré pour les réseaux sociaux. Nous avons introduit des graphiques plus simples et plats, y compris une introduction graphique simple pour le lancement de l'émission. Plus tard, nous avons pris plus de temps avec le moodboard et l'animation et avons remanié le package graphique, créant un look frais et pertinent pour les réseaux sociaux.

L'image de marque initiale de l'émission par rapport à l'image de marque remaniée. (Avec l'aimable autorisation : 10 Tampa Bay)

La passion de Bourne pour le travail a brillé, surtout lorsqu'elle a pu montrer son processus d'enquête. Nous avons travaillé pour que les épisodes soient centrés sur une question centrale. Le processus de découverte de la réponse est en grande partie ce qui a rendu les épisodes intéressants. Lorsque Poynter a reçu des commentaires sur les épisodes d'un panel de téléspectateurs de la génération Z, la connexion de Bourne au reportage a été un facteur clé dans le plaisir des téléspectateurs pour les épisodes.

Alors que la série était initialement centrée sur COVID-19, l'attention s'est élargie pour inclure d'autres éléments dans le cycle des nouvelles et les enquêtes précédentes que Bourne avait commencées avant la pandémie. Après la mort de George Floyd, la série a discuté de la police locale, du programme d'histoire des Noirs de Floride et de la décision de renommer les écoles du nom de personnalités confédérées. La série a utilisé des politiques locales pour se connecter à des questions d'intérêt national.

Une fois la direction éditoriale établie, Bourne a en grande partie exécuté la production de vidéos elle-même, y compris la recherche, l'écriture, les interviews, le tournage, la recherche de visuels et le montage de la vidéo finale ensemble. D'autres concepteurs ont parfois fourni des éléments graphiques et d'autres journalistes ont parfois contribué à des histoires.

L'équipe a eu des réunions régulières pour discuter des histoires à venir, du flux de travail, du développement du style et des analyses. cadre.io , un outil de révision vidéo, nous a permis de relayer facilement des notes sur les vidéos avec des timecodes, et nous avons utilisé Google Docs pour donner des notes sur les scripts.

Au début, 'Qu'est-ce qui se prépare?' a concouru avec les responsabilités télévisuelles de Bourne, mais au fil du temps, elle a pu faire différentes versions de la même enquête pour YouTube et la diffusion. Dernièrement, la plupart des enquêtes de Bourne sont devenues 'What's Brewing?' épisodes. Le format YouTube plus long, généralement de six à neuf minutes, lui permet de montrer des aspects de l'histoire qu'elle couperait autrement pour un spot de deux minutes à la télévision.

Bourne devant son ordinateur. (Avec l'aimable autorisation de Jenna Bourne)

Voici la répartition de Bourne de son processus pour chaque épisode:

Phase 1 : Recherche d'histoires

• Le délai peut aller de 2 jours à 8 mois
• La variation dépend de la profondeur de l'enquête, s'il s'agit d'une réponse aux événements actuels et du temps qu'il faut pour obtenir des réponses aux demandes de documents publics
• Habituellement, la recherche se déroule à différents stades pour 6 à 10 histoires à un moment donné
• De nombreuses histoires ne se déroulent pas, ce qui prend également du temps

Phase 2 : Entrevues

• Mener des entretiens Zoom : généralement 2 à 5 entretiens par histoire
• Les entretiens durent généralement 15 à 25 minutes chacun
• Temps supplémentaire pour trouver et mettre en place les entretiens, la création de sources, la vérification des antécédents, etc.
• Enregistrement des entretiens : 1 à 3 heures d'enregistrement, en fonction du nombre et de la durée des entretiens

Phase 3 : Rédaction

• Rédaction du scénario, du titre et du résumé de l'épisode pour la description de la vidéo : 1 à 4 heures
• Modification du script pour la version TV : 10-30 minutes

Phase 4 : Production vidéo et post-production

• Tournage à la caméra et en voix off de l'épisode : 30 à 45 minutes
• Montage vidéo et création graphique : 2-3 jours

Phase 5 : Préparation de la distribution

• Trouver trois options pour les images de moi-même pour le graphique miniature : 15 minutes
• Rédaction d'article web : 1-2 heures
• Rédaction du plan social : 30 minutes
• Trouver des images et des vidéos pour le plan social : 30 minutes

L'équipe a fait preuve de créativité dans ses efforts de marketing. Lors de la diffusion de coupures de 'What's Brewing?' lors de la diffusion, ils mentionnaient la série et montraient un code QR qui dirigeait les téléspectateurs vers la chaîne YouTube. L'équipe a également intégré des vidéos dans des histoires sur le site Web de 10 Tampa Bay, diffusé ces histoires via l'application mobile de 10 Tampa Bay, partagé des histoires dans des newsletters par e-mail et les a promues sur les réseaux sociaux.

L'équipe a diffusé des annonces de découverte de vidéos YouTube pour plusieurs vidéos, ce qui a stimulé les vues. La rétention des téléspectateurs sur les publicités était faible, mais le trafic a aidé à semer les premiers abonnés sur la nouvelle chaîne. Les messages de l'onglet Communauté de la principale chaîne YouTube de 10 Tampa Bay ont également dirigé les téléspectateurs vers la série. Le cas échéant, Bourne a partagé des épisodes avec des groupes pertinents en fonction du sujet de l'épisode, par exemple, en partageant des épisodes sur l'éducation avec un syndicat d'enseignants. Cela a permis aux épisodes de se propager de manière organique par le bouche à oreille.

« Qu'est-ce qui se prépare ? » a été chaleureusement accueilli sur YouTube et la chaîne se développe. Les épisodes ont généralement reçu 500 à 1 000 vues organiques chacun, avec des campagnes payantes permettant à certaines vidéos d'atteindre 20 000 vues ou plus.

Le public a adoré 'What's Brewing?' épisodes lorsque nous leur avons demandé directement des commentaires. Poynter a organisé un panel de commentaires du public avec des téléspectateurs de la génération Z et les participants ont apprécié la rigueur des informations et la capacité de voir le processus d'enquête. Les téléspectateurs ont apprécié le style de présentation de Bourne, qu'ils ont trouvé authentique et passionné tout en restant informatif.

L'équipe a continué à produire 'What's Brewing?' épisodes sur la chaîne YouTube 'Deeper Dive', et l'équipe a vu la valeur de Bourne en changeant de style.

'La partie amusante de ce projet pour moi a été de voir à quel point elle s'est détendue et comment elle a gardé son intensité et son souci du journalisme tout en le livrant d'une manière accessible au public', a déclaré Adams.

La salle de presse prévoit de continuer à expérimenter la vidéo sociale et à essayer des styles qui concernent un public plus jeune.

'La simplicité, du moins dans le format, semble être ce qui fonctionne le mieux, car c'est ce que les adolescents et les jeunes ont l'habitude de voir sur toutes leurs autres méthodes de communication', a déclaré Adams, 'Donc, si nous voulons les atteindre, nous devons pour les atteindre d'une manière qu'ils communiquent.