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La dystopie est toujours à portée de main dans 'The Twilight Zone', 'Black Mirror' et 'American Horror Stories'
Télévision

24 août 2021, publié à 10 h 37 HE
À chaque époque, il y a de nouvelles représentations de la dystopie qui reflètent leur époque. Dans les années 60 et 80, nous avions La zone de crépuscule . Aujourd'hui nous avons Histoires d'horreur américaines . Et entre les deux, Miroir noir a repris le stade dystopique.
Tandis que La zone de crépuscule et Miroir noir pencher davantage vers la science-fiction, Histoires d'horreur américaines est certainement plus une fête de la peur. Pourtant, tous trois rendent des interprétations tordues des atmosphères culturelles qui définissent les temps – et créent des dystopies qui nous secouent.
L'article continue sous la publicitéDystopia a maintenu une présence inébranlable dans les médias populaires depuis la littérature des années 1800. Des œuvres antérieures telles que celle de E.M. Forster La machine s'arrête et H.G. Wells La machine à remonter dans le temps ont créé des dystopies en s'engageant sur des problèmes sociaux et politiques du monde réel et… en critiquant les sociétés sur lesquelles elles se concentrent,'''' selon l'auteur Keith Booker .
Maintenant, les émissions de télévision créent leurs propres versions de dystopies qui s'engagent et critiquent le monde qui nous entoure.

1959 – 1964 : « La zone crépusculaire »
Quand on pense aux années 60, on pense à l'amour libre et aux hippies, à la Beatlemania, aux poupées Barbie et aux modèles de pin-up faisant la promotion de normes de beauté irréalistes. Mais, les années 60 ont également abrité le mouvement des droits civiques, le La guerre du Vietnam , et l'assassinat de JFK, donc ce n'était pas que des perles d'amour et des lampes à lave.

Au début de chaque zone floue épisode, prévient Rod Serling, Vous voyagez dans une autre dimension… Un voyage dans un pays merveilleux dont les limites sont celles de l'imagination…
Mais l'imagination a pris les écrivains de La zone de crépuscule dans des endroits très effrayants - des endroits qui ont mis en lumière le statu quo. Chaque voyage imaginatif véhiculait une fascination des années 1960 - qu'il s'agisse des poupées Barbie ou de l'amour libre - allée trop loin.

La zone de crépuscule , comme ses prédécesseurs littéraires, critique l'obsession de la société pour la beauté dans son très célèbre épisode, Eye of the Beholder, dans lequel une femme conventionnellement belle vit dans un monde où les gens ressemblent à des cochons-monstres, mais elle aspire à leur ressembler pour paraître normale .
Elle est envoyée vivre avec des gens de son espèce. Il s'agit d'une conséquence dystopique claire de la société obsédée par la beauté extérieure qui a défini les années 1960 ainsi que la ségrégation raciale qui était à l'avant-garde de la mouvement des droits civiques .

Un autre épisode célèbre, Time Enough at Last raconte Henry Bemis, qui veut juste lire des livres sans interruption. Lorsqu'une bombe nucléaire détruit la terre, il a enfin le temps de lire sans encombre… jusqu'à ce que ses lunettes se brisent. En pleine guerre, les armes nucléaires étaient une menace réelle.

Le capitalisme et la guerre conduisent le monde d'Henry à la destruction, mais la véritable horreur de l'épisode est l'ironie derrière ses lunettes qui se brisent. Nous comptons sur la technologie (comme les lunettes) pour persister, donc même lorsque nous voulons apprécier le monde par nous-mêmes, cette zone floue l'épisode montre que ce n'est pas vraiment possible. Nous sommes obligés de compter sur un monde que nous pourrions rejeter et cette est la forme la plus vraie de la dystopie.
1985 – 1989 : La deuxième série « The Twilight Zone »
Alors que le deuxième La zone de crépuscule La série n'était pas aussi populaire que son prédécesseur, elle a poursuivi la tendance à présenter les dystopies modernes. Quand on pense aux années 80, on pense aux histoires classiques de passage à l'âge adulte. Soutenez-moi . Le club du petit-déjeuner . Cercle des poètes disparus . Temps rapides à Ridgemont High . Jour de congé de Ferris Bueller . Le dîner. E.T. La liste continue.
L'article continue sous la publicité Source : principalement des anthologiesA quoi servent les amis ? met en vedette Fred Savage dans une tournure de l'allégorie du passage à l'âge adulte. Le personnage de Fred se lie d'amitié avec un ami imaginaire qui joue comme il veut, mais finit presque par le tuer. Et quand vient le temps pour lui de se faire de vrais amis, il en est incapable.
Si nous maintenons toutes les amitiés à la hauteur de ces films des années 80 – dans lesquels la fraternité et la loyauté masculine éternelle régnaient en maître – nous pourrions ne jamais connaître d'amitiés sincères. L'idéal ne peut jamais être une utopie car les idéaux et la réalité existent en juxtaposition.
L'article continue sous la publicitéS'appuyant sur son prédécesseur, l'épisode, A Little Peace and Quiet, est définitivement un rappel à Time Enough at Last. Dans cet épisode, une femme au foyer harcelée trouve un pendentif en or qu'elle utilise pour figer le temps jusqu'à ce qu'un missile nucléaire soviétique s'écrase. Alors que les années 60 reflétaient la guerre du Vietnam, les années 80 étaient celles de la guerre froide.

Tout au long de l'épisode, la femme au foyer gèle le temps pour ne pas avoir à s'occuper de son mari malchanceux ou de ses enfants exubérants, mais elle ignore également l'annonce d'une catastrophe nucléaire imminente.
Elle ignore le monde qui l'entoure pour échapper à son anxiété bouillonnante, mais se retrouve seule au bord de l'apocalypse. La dystopie existe dans la croyance largement répandue que l'ignorance est le bonheur - elle affirme que la négligence et l'évasion à leur maximum suprême ne sont jamais la réponse.
2011 – 2019 : « Miroir noir »
Miroir noir a été comparé à La zone de crépuscule avant – ce sont toutes deux des séries d'anthologies de science-fiction enracinées dans des représentations dystopiques de la société. Une série des années 2010, Miroir noir se sent beaucoup plus proche de chez soi et est un portrait évident de la dystopie aux mains de la technologie.
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Dans Nosedive, nous voyons ce qui se passe lorsque nous comptons trop sur la façon dont les autres nous perçoivent – les gens sont notés par toutes les personnes avec lesquelles ils interagissent, et ceux qui ont des notes plus élevées reçoivent plus de privilèges. Il s'agit d'une référence claire aux médias sociaux, dans lesquels nous nous objectons à paraître sympathiques, ce qui nous ramène à La zone de crépuscule 's Eye of the Beholder.
L'article continue sous la publicitéLa fascination de la société pour la beauté seule est dystopique dans La zone de crépuscule , alors que l'épisode contemple la subjectivité inhérente à la beauté ; les Miroir noir épisode montre comment la technologie a transformé une telle subjectivité individuelle en généralisation quantifiable. Désormais, les réseaux sociaux rendent notre facteur de sympathie objectif : nous pouvons mesurer notre humanité en termes de likes.

De plus, Nosedive et Eye of the Beholder font une déclaration sur le privilège et la séparation des personnes en fonction de leur rang dans les perceptions en constante évolution de la beauté et du statut de la société.
Alors que le mouvement des droits civiques était à l'avant-garde des années 1960, nous sommes toujours lutter pour la justice pour ceux qui ont été abattus depuis des générations. Nosedive examine à quel point il est difficile de briser la barrière de classe et crée une dystopie à partir d'une hiérarchie inspirée des médias sociaux.
2021 : « Histoires d'horreur américaines »
Histoires d'horreur américaines , bien que plus horrifique que la science-fiction, s'appuie sur ses prédécesseurs pour transformer notre monde moderne en un cauchemar horrible. Aujourd'hui, beaucoup d'entre nous aiment se perdre dans de vrais podcasts criminels et des docuseries meurtrières. Ajoutez l'obsession de la société pour les médias sociaux et Histoires d'horreur américaines transforme notre amour de l'horreur en une méta-dystopie.
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Dans La liste coquine, un groupe de farceurs vlogging poussent leurs blagues un peu trop loin et finissent par mourir grâce à un père Noël meurtrier. Ce qui est vraiment terrifiant, c'est que les gens regardent ces garçons mourir et pensent que ce n'est qu'une farce. Ils obtiennent enfin tous les goûts et les abonnés qu'ils voulaient, mais ils ne sont pas en vie pour en profiter.
Comme Nosedive et même Eye of the Beholder, cet épisode montre ce qui se passe lorsque nous sommes obligés de franchir la ligne pour entrer dans un monde qui valorise le statut avant tout le reste.
L'article continue sous la publicitéDans Drive-in, certains ados décident d'aller voir le film le plus effrayant de tous les temps, Lapin, Lapin . Cependant, lorsqu'ils regardent le film, la chimie de leur cerveau est modifiée et le public devient une masse de zombies mangeurs de chair, qui parodient et vénèrent à la fois les films slasher des années 80.

Clairement une déclaration sur la façon dont nos véritables obsessions du crime et de l'horreur pourraient faire de nous des voyeurs les êtres mêmes que nous craignons, cet épisode est également lié à l'original. La zone de crépuscule . Un thème commun dans La zone de crépuscule était que la dystopie se produit lorsque les choses que nous désirons ou craignons le plus prennent vie.

Dans les quatre séries, les personnages' les souhaits, souvent fondés sur des caprices sociétaux, reviennent les mordre. De La zone de crépuscule à Miroir noir et Histoires d'horreur américaines , les créateurs ont révélé comment la société jette toujours les bases d'un avenir dystopique. Et, malheureusement, le fil conducteur est souvent la réalisation des souhaits : si et quand nous recevons nos souhaits les plus profonds dans leur forme la plus vraie, ils ne sont jamais ce que nous attendons d'eux.